电视剧的功能(电视剧的功能有哪些)

电视剧的功能有哪些

在平常的生活中，我们需要多多看看关于人际关系的电视剧，来改善一下自已的人际关系。下面是为你整理的关于人际关系的电视剧，希望对你有帮助。

　人际关系的电视剧之《杜拉拉升职记》

　　杜拉拉大学毕业后进入民营企业。因老板胡阿发的骚扰，也因为想和男友李鸿铭一样就职于世界500强公司，拉拉向db公司递交求职材料。同时她也发现男友李鸿铭和自己的好朋友夏红相爱了。杜拉拉没有背景，受过较好的教育，靠个人奋斗获取成功。拉拉在外企的经历跨度八年，从一个朴实的行政助理，成长为一个专业干练的hr总监，见识了各种人际关系变迁，也历经了各种人际关系磨练。与此同时，她的感情世界也在经受着考验。大学毕业一直在民企的杜拉拉不甘平庸，毅然辞职。在她终于被位列世界500强的外企迪比公司录取后却失去了爱情，初恋男友跟自己最好的朋友走到了一起。进入迪比公司后的杜拉拉靠着勤奋苦干以及善良正直的本性打动了迪比公司的销售总监王伟，王伟无论从感情还是事业上都成为杜拉拉一个强有力的依靠。虽然同在迪比的王伟的前妻黛西百般阻挠，但最终杜拉拉还是依靠自己的力量一步一步晋升为迪比公司高层，跟王伟的感情也与日俱增。杜拉拉升职记就是有关人际关系的电视剧推荐的第一部电视剧。

　　人际关系的电视剧之《潜伏》

　　《潜伏》并不是间谍片，而是一部不可多得的人际关系教程。余则成的经历，有绝对的现实意义，他用亲身体验，教导我们如何在险恶的人际关系生存，如人际关系电视剧的经典台词就告诉我们：人际关系想要过的轻松，不想往上爬，那就只能做一辈子的龙套。作龙套的坏处就是：送死你先去，功劳全没有，裁员先考虑。现在的人际关系绝不是养懒人的地方，你要比别人生存的好，就唯有当主角，让别人去做龙套。

　　你不能踩着别人肩膀，就只能做他人垫背。

　　人际关系的电视剧之《棋逢对手》

　　剧中人物众多，身份各异，从剧中的人物身上或多或少都能够看到现实的影子，有以王子文饰演的夏朵朵为代表的正为生存奋斗的“屌丝族”，有黄轩饰演的郑墨为代表的“富二代”，也有邓萃雯饰演的苏珊娜为代表的“人际关系女魔头”。

　　这部人际关系电视剧对现代人际关系中不同的族群进行了深刻剖析，将奋斗、人际关系潜规则、人际关系新人黄金法则、极品上司、办公室政治、新新人类爱情与工作、人际关系白骨精恨嫁等诸多现象集中呈现。

　　人际关系的电视剧之《女人的武器》

　　故事的女主角从一开始入职的纯真幻想，到遭遇人际关系性骚扰黑手后的诚惶诚恐，面对的不只是生理上的骚扰，随之引发的一系列人际关系风云更是给她的思想以沉重的打击，有来自上司的压迫、有同事的见风使舵、还有整个公司的无形压力。总之该片当之无愧的“斗”字当头，剧中弥漫着一种冲突的戏剧张力，从人际关系到情场乃至道德场，轮番斗个不停。

　　创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是 影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。

　　所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。 问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。

　　人际关系的电视剧之《浮沉》

　　《浮沉》里没有弱者，不管是人际关系新人乔莉，还是人际关系高层何乘风、欧阳贵，人际关系中层陆帆和狄云海，几乎人人都是非常精明强干的，都在克服着自身的问题不断前进，物择天竞适者生存，这听起来很残酷，却也很激励人心。同时《浮沉》也有很多诠释人际关系弱者角色的无助，我们每个人在人际关系中都不得不去生存，不得不去打拼，《浮沉》里面描写的就是一种真实的人际关系现状，并真实地叙述之上，表现了一群人“直面人生”的勇敢与智慧，它不是一个单一的故事，也不是简单的一个人的故事，这部人际关系电视剧讲述的一群人的人际关系生存故事与技巧，这恐怕也是大家喜爱它的原因。

　　首先典型人物与典型环境相互依存，相互制约。环境不典型，没有反映出一定时代历史发展的总特征，活动于期中的人物就不可能是真正的典型。反之也一样。其次两者有相互影响相互作用，因为人物行动总要受环境因素的影响和驱使。在文艺作品中环境对人物性格要有促进作用，而人物新年行动对环境也要有促进作用， 否则就会失去分寸。

电视剧基本特征

电影动画特点是数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。

电视动画特点是对观众的层次、故事的拓展、角色的鲜明等针对性较强。

网络动画特点是具有成本低廉、收看免费、带有实验性质。电影动画、电视动画、网络动画区别为：渠道不同、剧情模式不同、动画类型不同。一、渠道不同1、电影动画：是指在电影上播放的动画作品。

2、电视动画：是指在电视频道上播映的动画作品。

3、网络动画：是以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。

二、剧情模式不同1、电影动画：电影动画剧情环节多为统一的模式，即展开、起伏、高潮直至完整结局。

2、电视动画：电视动画在创作构思上，依据剧情流畅的节奏，通过长片叙事给人视觉乐趣。

3、网络动画：网络动画剧情精简、剧情模式风格多样化。三、动画类型不同1、电影动画：电影动画的动画类型以3D动画为主，取代了2D动画。

2、电视动画：电视动画的动画类型以平面的二维动画居多，非原创，重播率高。

3、网络动画：网络动画的动画类型以原创的短片为主。作品既有二维，也有三维的动漫作品。

电视剧的主要类型

大致有六种类型：

1.喜剧结局：角色达成目标，这也就是我们俗称的喜剧，有情人终成眷属、坏人死光光、在天灾人祸中活了下来。角色在故事中的目标达成了，可能会有些小遗憾，但是大致上来说一切都回到圆满的状态。

2.悲剧结局：角色没有达成目标，这就是我们俗称的悲剧，有情人未成眷属、坏人获得胜利、在天灾人祸中挣扎依然死去。角色在故事中没有达成，但是他们有经过努力、挑战、改变，虽然没有达成或是功亏一篑，读者依然会为他们一掬同情之泪。

3.悲喜剧结局：角色达成部分目标，这就是俗称的悲喜剧，故事中的主角可能有多个目标，如同真人在生活中会有多个目标一样。角色可能赢了一部分也输了一部分，这种结局比起单纯的成功或失败更有深度，它是失败成功夹杂，带给读者反思与唏嘘感。

4.暗示性结局：只暗示，不明说有没有达成目标虽然有不同的可能，但最恰当的结局却是显而易见的。

5.开放性结局：停在分歧，不说有没有达成目标在结局即将揭晓之前，将故事愕然终结，留给读者自行臆测，将不同的可能停在分歧点上。

6.讽刺性结局：达成目标后，才发现这不是想要的目标，通常角色都会追寻一个比较表面的目标，如：财富、事业、成功。而在故事中也会一点一点透露真正该追寻的价值是什么。等到主角千辛万苦终于达成他的目标时，回过头来才发现自己没有想象中快乐满足，故事便结束在这一刻，只留下读者的反思。

电视剧具有的功能包括

　　影视剧拍摄中的米菠萝指的是反光板。　　

1.反光板是电影电视照明的辅助工具。用锡簸纸、白布、米菠萝等材料制成。反光板在外景起辅助照明作用，有时作主光用。不同的反光表面，可产生软硬不同的光线。常用的有银反光板。特别是供日光灯，频闪灯等主光源为1灯时，轻便而效果大。若是供近摄应用，可在文具店购买白色的衬纸，在其单调面粘贴银色纸或铝箔，可分为银反光板、白反光板予以应用。先试用银反光板，如果反光效果过分时，使用白反光板即可。　　

2.使用阳光作为主要光源，反光板则必不可少。利用太阳作为背景光源时，必须使用软反光板或硬反光板的“软”面，这样做可以避免它们在日光下显出过分强烈的点光源感觉。将演员安排在阳光下的位置， 使太阳光线从其10:30分位置照射下来。将反光板呈角度地放置于演员前方4:30的位置，高度应足以将阳光反射入他们的眼睛并且不至于强烈到使它们感到眩晕。如果需要的是比较柔和的白色光，使用白色的软反光板。如果需要一点闪光，使用银色的反光板。如果希望在演员的脸部或身体上添加一定的暖色调，使用一块金色的漫反光板。　　

3.反光板的作用是反射光，所以从某种意义上来讲，凡是能反射光的东西都可叫反光板。例如，镜子、铝箔、银纸、白布、白墙等等。铝箔的反射光强烈，白布的反射光柔和。如果反光板上再涂抹颜色的话，反射光就有色彩。

电视剧属于电视的什么功能?

主题曲（テーマ， Theme）或主题歌（テーマソング， Theme Song）是在电影、电视剧、动画、舞台戏剧等作品中，用来代表作品的主要乐曲或歌曲。

片尾曲中常表示的讯息有演员或配音演员、编剧或脚本、电视剧幕后工作人员或动画原画及动画制作人员、相关公司成员、鸣谢机构或人士、片尾曲词曲歌手等。这些只是常例，依作品会有不同情形，片尾曲的情况和片头一样，也会使用个一季到两季后就换歌曲。一首好的片尾曲能让观众的兴趣保持下去，甚至也会拉动影视作品的人气，可谓是点睛之笔。

电视剧有什么用

下载电视剧后，我们就可以离线观看，就是在没有网络流量的情况下观看。而且也不会出现缓冲卡顿现象，要是手机内存足够的条件下，可以适当下载一些电视剧，而且下载后观看也是十分的方便，特别是在坐车的时候，网络不稳定，这时下载电视剧的好处就十分明显了。

电视剧的功能及影响

电视剧拍摄有成本，然后会发行给各个电视台和网站，你说的应该是网站上的，版权一般卖1-2年，到期了如果他们不续的话就不能再播放，如果播放的话就会惹官司上身，还有一些小的网站是转一些电视剧的，24小时删除的那种，你可以从小网站上找找看，大网站版权到期了绝对不能再看了。毕竟人家电视剧拍摄方也要赚钱的，而且这是一种创造，当然要有版权啦

电视剧具有哪些社会功能

《蜗居》你可以看到国产电视剧制作上的进步。剧情比较连贯并且贴近生活，而后往常饱受诟病的灯光和布景在这部剧中做得比较专业啦，往常拿盏白炽灯往人脸上照的低级灯光这次没有出现，海萍住的石库门蜗居的布景也比较可信。

房奴·坚守

《蜗居》的主人公是一对姐妹，姐姐郭海萍由海清扮演，《蜗居》中的海清把一个含辛茹苦求学、削尖脑袋挣钱、只求在陌生的大都市有立锥之地的奋斗白领形象塑造得淋漓尽致。郭海萍的经历其实就是当代大学生、研究生们的生存翻版：来自于一个小城市，家境不上不下，在当地绝对衣食无忧；考大学时自以为鲤鱼跃了龙门，来到江州念书，毕业后就留了下来，结果工作跟大学专业不对口不说，而且经常无辜加班，受老版的气，眼瞅着飙升的房价，只得蜗居于陋室之中，哀叹老公不会发财。

郭海萍很奋进，不过这奋进与其说是志向远大，还不如说是骑虎难下。改革开放三十年，中国经济飞速发展的同时地区差异也在日益凸现。以郭海萍的学历和见识，再回到家乡等于空学了一身本领（尽管学校里教的本领通常都没用），而且脸面上也挂不住——这不仅仅是个人脸面，也微妙的关系到家族荣誉——对郭海萍的家人来说，有个女儿在大城市江州工作，这在外人听起来总是很不错。于是，外部现实再加上个人景况，才造成了郭海萍这么个高不成、低不就的尴尬现状。

都说现在的中国城市老百姓分两种：一种是想做房奴的，另一种是想做房奴而不得的。郭海萍就是“成功”的从后者变成了前者，如果呆在家里不出来，郭海萍就是“蜗居”在家里；可现在既来到了江州，郭海萍无非是换了一个地方“蜗居”——两相对照，个中甘苦，也只有自己体味。

《蜗居》中还给郭海萍安排了一个江州本地城市贫民做邻居，郭海萍先前跟他们合租旧公房，由于共用厨房，这油盐酱醋的就总有些扯不清楚。但是这家人的老太太很有韬略，就指着政府拆迁来翻身——老太太有言：“咱们家下半辈子是喝水还是喝汤，就在此一举”。所以，郭海萍打两份工挣钱、辛苦买房，老太太就卯足了劲当钉子户。不过老太太最后还是命丧无良拆迁方之手，临闭眼也没见着大房子。不过这条老命却给儿孙换来了宽敞明亮的公寓——还免费带一套装修。这样的方式看似有些惨烈，但很现实。古语有言：“仓廪实而知礼节”，寒士不求广厦，可连基本的居住条件也满足不了，他们便会用自己的方式来抗争。看来，国际大都市江州城市建设日新月异，外表光鲜靓丽，但基尼系数显然不小， 郭海萍坚守自己在江州的一席之地，老太太也在坚守——外来人口也好，本地居民也罢，无非都在用自己的方式完成一个房奴的坚守。

在这个飞速发展的时代，总有一大群被时代甩在身后的人，对他们来说，只有用自己全部的心血、毅力乃至生命来坚守，才能争得安身立命之地。

二奶·迷失

妹妹郭海藻跟姐姐走了一条截然不同的道路，那个横空出世的有妇之夫宋思明彻底改变了郭海藻的生命轨迹。 在内地的电视剧史上，第三者的形象在发生着有趣的嬗变——从《牵手》开始，第三者不再那么面目可怖；而到了《蜗居》里，第三者不再仅仅是窥伺、破坏别人家庭的道德恶棍：郭海萍怀了宋思明的孩子，然后心安理得的被他包养起来，用豪华的公寓和奢侈的生活来添补前男友离去的缺憾——但是，对于郭二奶，我们一点也不恨她，更多的是可怜。 我不知道郭海藻到底爱没爱上宋思明，爱，本来就是个说不清、道不明的东西。

《蜗居》里的二奶郭海萍，或许是迄今为止内地荧屏上出现的最让人唏嘘怜爱的二奶。社会新闻里的二奶往往是拜金主义和长期卖淫的代言人，但郭海萍让我们明白：二奶不一定掉进了钱眼了，而是掉进了她们自己也不知道的什么眼里——换句话说，郭海萍其实是迷失的一族。 可能又得绕到现代婚姻制度上来，一夫一妻究竟合不合适，天晓得，但起码，目前这是最不坏的制度。婚姻自由包括结婚自由和离婚自由，我们的《婚姻法》上把“感情破裂”作为衡量婚姻关系是否应当存续的至上标准，可问题是这“感情破裂”谁说了算？清官都难断家务事，何况我们的法官——当然，宋思明究竟对郭海藻是什么感情？也只有天晓得。

都说被劫持的人质有斯德哥尔摩综合症，我看这两性关系里也有。从被强暴到半推半就，再到死心塌地的做未婚妈妈，郭海藻就对宋思明的依赖与日俱增；而宋思明看似顶天立地，不管面对什么事似乎都游刃有余，可骨子里对海藻也有了情感上的依赖——唯有在郭海藻这里，宋思明才能找回生命的激情；唯有面对郭海藻，宋思明才能不用带任何心机。《蜗居的结局有些仓促，当二奶妹妹的生活不知该如何收场时，美国人马克从天而降——这个郭海萍的中文学生感戴宋思明曾经的帮助，坚持把郭海藻带出了境。有点可惜，这么一个现实主义色彩浓厚的剧集，最后竟然草草收场，马克就像凭空而降的天使，帮助郭氏姐妹收拾了这一摊烂局。

在《蜗居》的中国人群相里，马克跟每个人都没有利益纠缠，而且心无杂念，他的出现，一来解决了姐姐郭海萍的事业问题，二来让妹妹郭海藻命有所归。我甚至怀疑，这是六六和滕华弢为了给观众一丝安慰，而特意给郭海藻安排的归宿。“天使”马克让郭海藻远离了“江州”——这个物欲横流、人性迷失的是非之城。可是，美国的月亮就真比江州圆吗？ 但愿没有子宫的郭海藻能清醒一点。

贪官·毁灭

贪官是怎样炼成的？在制度不够完善的时候，对贪官进行道德指摘成了屡试不爽的招数。宋思明当然有道德瑕疵，他与房地产商称兄道弟的关系，出入高级场所眼睛都不眨的习气，以及弄死人命也能四处疏通的手腕，显然不符合人民公仆的形象定位。宋思明的过去时故事是用现在时来叙述的，看看他现在的家庭，观众们不难推测出：这也是个聪明能干、凭借自己的能力艰苦攀爬的官场新锐。宋的妻子在宋的发迹过程中应该起到了举足轻重的作用，替他掌管财政大权不说，宋妻若有若无的高干背景，显然是宋进入官场的指路明灯。知夫莫若妻，宋妻对宋有一句盖棺定论的评价：“每个人都是他棋盘上的棋子。”我理解，这是夸宋的，宦海险恶，没有处处设计他人的心思，宋思明断然上不到今天的位置。 在遇到郭海藻之前，宋过的很安全。

不过想想也有些讽刺，一个手中握有实权的官员，可以捞钱，但不敢花——他自己和家人蜗居在老公房里——但是可以借用他人的帐户来养一个小蜜。我们不能指望权力者的道德神话，宋思明并不是脸谱化的坏人，单从宋、郭恋的角度来看，《蜗居》已然勾画出了一条宋飞蛾扑火式的情感路径。当然，每个人的内心都 无从探究，但单从行为表现上看，宋确实对郭海藻处处照顾有加。不过一旦婚姻跟权力、政治有了交集，就不是说甩就能甩掉的。拆迁致死人命的事件东窗事发，唯有宋妻这样一条绳上的蚂蚱才会殚精竭虑的为宋化解。这也让宋思明进一步陷入了重婚式的情感泥潭。这就是中国的现实，对宋这样的人来说，必须要靠源源不断的金钱才能维系金屋藏娇的既成事实，而这意味着宋势必会权钱寻租，饮鸩止渴。车祸而亡的宋思明死得其实并不难看，在我看来，这反而给宋更涂抹上了一层悲情色彩。 欲望这把双刃剑，既是发展的源动力，也是通往毁灭的高速路。

《蜗居》始终在讲上海的故事，但主创们用“江州”来避免了与现实的直接勾连。当然，滕华弢导演在镜头里并没有避讳，徐家汇、人民广场、陆家嘴这些地标的出现，已经让观众们心知肚明。 在我看来，《蜗居》堪称当代海派电视剧的代表作——海派影视文化在进入新世纪后，突然用欲盖弥彰的奇怪方式完成了一种重生。

十里洋场，纸醉金迷，或许这才是海派影视文化最核心的特质所在。 套用《北京人在纽约》里的那段经典台词—— 如果你爱他/她，就送他/她去江州，因为那里是天堂； 如果你恨他/她，就送他/她去江州，因为那里是地狱。 作为与郭氏姐妹有着相似年龄和经历的观众，《蜗居》让我突然发现：我是如此的热爱这个城市，以至于我总是在情不自禁的诅咒它。

电视剧作用

年纪大了，就看不动虐恋大戏了，甜甜的电视剧才能治愈被生活摧残的灵魂。这里我推荐两部电视剧。

《花间提壶方大厨》

这是一部很小制作的网剧，男女主角都是没什么名气的演员。但是剧情高甜，两人的演技也不错，开始觉得男主长得老，后面随着剧情也能接受。

整部剧讲述的是厨艺高超的女主嫁给了恶名昭彰的知府少爷沈勇，并用美食和真情俘获了男主一家的心。

按照一般的逻辑，这样的剧情，开头一定是男女双方互看不顺眼，从冤家到恋人的过程。

但是《花间提壶方大厨》不是，女主从一开始就认定，表面看起来霸道恶劣的男主其实是个好人。

而男主，有些人表面风风光光，其实在家里被娘子用一根擀面杖管得死死的。

重要的是，剧里的美食毫不敷衍，堪比中华小当家。看得出来剧组对这方面很用心，每次都能用一些简单的食材做出好看又好吃的美味。

友情提醒，半夜肚子饿的时候，还是不要点开这部剧了。

《从前有座灵剑山》

最近热播的网剧，富察傅恒许凯和杨贵妃张榕容主演，是一部既热血又沙雕，搞笑却三观很正的修仙剧。

剧情讲述的是自带主角光环的男主王陆进入五大门派中的灵剑派，拜九州第一金丹王舞为师，而后发生的一系列修仙故事。

相比正统的修仙剧，这部真的很不着调。

一会儿男主王陆自行出戏，官方吐槽剧情“这简直就是魏璎珞，一秒变成我姐富察皇后”。

一会儿又组男团开演唱会，这梦幻的灯光、酷炫的麦克风，令人上头。

这部剧各种神转折和打脸总是突如其来。但是在剧情上，三观又很正。

比如他们组男团，是为了打败江湖上一个邪教组织。这个邪教组织打着人人都能修仙的口号忽悠百姓献血捐钱，而被骗的百姓却觉得揭穿他们的王陆才是邪教妖孽。

是不是很像如今被各种保健品广告、传销组织骗得团团转的受害者？

又比如他们来到一个有多名少女失踪的镇子，最后却发现害人的是所谓的名门正派，而救人的却是名声不太好的妖族。

这不就是影射如今那些戴着有色眼镜看人的民众吗？就像《哪吒》里申公豹说的，人的成见是一座大山。

除了王舞和王陆的师徒CP，男主和男二的互动也很有爱。

总之，看这部剧只有甜和爽，永远不用担心男主被虐，毕竟人家可是自带主角光环的人。

电视剧的功能和特色

物和场景，更来自抗战历史传递出来的中国人民的正义追求与顽强信念。艺术品格和精神价值的双重实现，是抗战剧吸引人、感染人的重要保障

　　●新世纪以来的一些抗战剧，在不断进行艺术创新、个性化探索的同时，受市场的影响也越来越大，出现了急功近利的浮躁之气，娱乐化创作倾向凸显

　　●对抗战历史有总体性的把握，对历史真实与艺术真实有最基本的判断，这是抗战剧创作的起点，不能置一切推动历史发展的努力于不顾，置新时代下一个不断确认的文化自我和国家民族的精神传扬于不顾

　　战争题材影视作品，因为先天具有波澜壮阔的历史背景、纷繁复杂的人物事件、恢弘磅礴的战斗场面等，长期为影视界所钟情。尤其是以抗日战争为主题的电视剧，讲述当下国人熟悉甚至亲历的历史事件，再现那些激荡人心的历史瞬间，具有广泛的观众基础，在当代荧屏上占据很大比重。一个基本共识在于，抗战剧的感染力不仅来自故事讲述、人物塑造和场景再现，更来自战争书写与历史表达所传递出来的中国人民的正义追求与顽强信念。艺术品格和精神价值的双重实现，才是抗战剧吸引人、感染人的重要保障。

　　创作演变的两个趋势

　　一般说来，抗战剧主题明确、叙事宏大，以现实主义为主要审美诉求，旨在通过对抗战历史的资源发掘与艺术加工，增进观众的历史认知和民族情感。题材的特殊性决定了抗战剧的思想教育功能。1984年热播的首部抗战题材电视连续剧《夜幕下的哈尔滨》，讲述的就是“九一八”事变后，地下党与日寇英勇斗争的故事。此后的《铁道游击队》《敌后武工队》等也是聚焦革命队伍的艰苦卓绝、勇敢顽强，宏大叙事及其主题表达日渐娴熟，与当时的抗战电影以及其他红色主题的作品形成了呼应。

　　上世纪90年代以来，电视业蓬勃发展，抗战剧也进入突飞猛进的发展时期。从2001年到现在，全国发行的较有影响力的抗战题材电视剧有百余部之多。《历史的天空》《我的团长我的团》《我的兄弟叫顺溜》《中国地》等作品，尝试打开创作视野，跳出单一化的叙事模式：有的注重讲述传奇故事，有的深刻表现革命精神，有的努力挖掘英雄身上平凡人性的一面，有的创新视听表达以提升审美内涵……总的来说，主题内容和表达手段不断丰富，具有艺术个性的作品大大增多，创作生产与时代现实、社会思潮甚至是国际语境的联系也越来越密切。

　　从时代文化建构的高度来看，反映历史和时代的本质真实、塑造叱咤风云的英雄形象、满足普通观众的审美期待，始终是中国抗战剧创作生产的努力重心。新世纪以来抗战剧产生的上述变化，一个趋势是尝试克服早期抗战剧在人物形象、艺术表现、故事讲述上的种种不足；另一个不容忽视的趋势是，抗战剧创作受市场的影响也越来越大，出现了急功近利的浮躁之气，娱乐化创作倾向凸显。

　　抗日“雷剧”的价值迷失

　　从《抗日奇侠》《黑狐》到《一起打鬼子》，铜头铁臂、手撕鬼子、手榴弹炸飞机、裤裆藏雷，一再出现的抗战“雷剧”让人大跌眼镜。新版《铁道游击队》中，主角单凭一台“脚踏车”便能杀敌，凌空飞起拦火车、躲子弹、碾日军，让日本鬼子闻风丧胆，类似的构思已经成为抗战剧的一种习惯性思维。

　　指责雷剧并不是要否定抗战剧的通俗化。事实上，在抗战题材影视剧的历史上，通俗化手法渊源有自。早在上个世纪30年代，抗战电影就要求“最好是讲农民自己的故事”“采用浅显通俗的表现方法”，战时影片拍摄在艺术上更是普遍讲求故事简洁明了、动作直观，甚至要求“内心表现不能太复杂”。这种创作认知是与当时的历史环境、时代精神相契合的。但是当下不少抗战剧对故事传奇化、人物通俗化甚至庸俗化、抗战事件游戏化的追求，已不仅是把抗战戏变成小品戏的问题，更重要的是其背后深层的价值迷失。

　　抗战剧弘扬红色文化本是题中应有之义，个中的理想与信念、执着与奋斗、牺牲与担当也不言自明。但是，像打了鸡血一样不亦爽哉的抗日场景真的能唤起我们的民族情感吗？娱乐化的历史书写，还能给我们以教益吗？无论何时，不能忘记的是，只有真实才有生命，只有尊重历史才能得到良性的传播。一些陷入闹剧的抗战剧，已然丢弃了中国战争题材和历史题材的传统文化底蕴，徒有夸张、扭曲、戏谑的展示，历史的真实和历史的教益悄然退居幕后，艺术的真实和艺术的感染也成了空洞的说辞。

　　这种沦为商业附庸的抗战剧，不能有效扩展创作空间，只会让创作者愈加短视，在题材经营和手法创新上缺乏耐心，一步步走向同质化。倘若以抗战历史之名行娱乐至死之实，给观众的历史认知和文化认知带来负面影响，这种电视剧即便很火，也注定不能长久，因为它缺乏道义与担当。

　　回归历史真实与艺术真实

　　对于创作者来说，抗战历史是取之不尽的资源宝库，但这并不意味着可以随意篡改，任意而为。国仇家恨、生死存亡、敌我对决，这些是抗战题材文艺作品吸引人的重要内核，但为了吸引人，违背历史事实地大肆渲染、拼贴、嫁接，已经构成当下抗战剧创作的潜在风险。要摆脱这种创作风险，走出创作误区，培育抗战剧的扎实之作、诚意之作、精品之作，必须回归历史真实与艺术真实，重拾人文情怀，坚持正确的价值导向。

　　真实是历史的赠予。对抗战历史有总体性的把握，对历史真实与艺术真实有最基本的判断，无论何时，这一创作起点不能模糊。多年来，历史普及也好，专业研究也罢，都为今天的我们了解抗战历史提供了厚实的史料基础，抗战剧创作不能置一切推动历史发展的努力于不顾，置新时代下一个不断确认的文化自我和国家民族的精神传扬于不顾。从历史唯物主义的态度出发，尊重历史事实，全面认识战争性质，坚持正义与和平，深入历史进行艺术探索，才是抗战剧创作应有的理性。

　　寄寓于“小历史”中的人文情怀，是未来抗战剧紧密联系观众的重要纽带。大历史绵延不绝，恢弘开阔，是我们培养历史认知的重要依据。与之相比，凝结在个人身上的小历史，更为个性、生动、多样，能够传达出微妙的时代表情、历史神韵和社会气息，也是历史题材作品吸引观众的重要缘由。创作者若能静下心来，投入更多精力到人物塑造上，以小见大地挖掘开发，从史实中打捞特色鲜明的人物和故事，并且深入人性深处，相信可以赋予作品更多的理解维度和阐释空间。抗战剧的创作创新不仅要从内容上着手，也要重视艺术手法问题。当前的一些创作者对小历史不屑一顾，创作之路越走越窄。事实上，真实历史中所蕴含的复杂命题，还远远没有挖掘充分。

　　抗战剧既是面向战争与历史的表达，也是面向艺术与审美的创造，更是面向时代与人民的传播。作为这个时代重要的文化产品之一，抗战剧必须承担起文化传播、价值引领的作用。只顾收视率，一味迎合观众市场，满足于数量而忽视质量，为眼前利益放弃长远影响，在某种程度上是自掘坟墓。从价值传播的角度，引导抗战剧的创作生产，加强相关的批评引导，是未来电视剧发展的一个努力方向。用好作品感染人、鼓励人、引导人，抗战剧大有可为。期待有更多优秀作品传达出我们对抗战历史的敬意，熔铸起民族自强向上的昂扬精神。