隋唐及五代的家具发展(隋唐及五代时期的家具)

隋唐及五代时期的家具

我国家具的历史可谓源远流长。

中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化，中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。

随着社会经济、文化的发展，家具也同样在漫长的历史变迁中发展变化着。中国家具包括很广，但通常指 “桌椅板凳”之类。

古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。

到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。人们的生活方式决定家具发展方向。

魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型。到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，中国垂足家具才逐渐兴起，唐朝，经五代十国至宋代垂足家具才定型，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟。

到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，真正将中国家具推向艺术顶峰。优良的材质，纯熟的工艺，这些都是明以前的家具所无法比拟的。

⑴商、周、战国时期

我国低型家具的形成期,其特点是:造型古朴，用料粗壮，漆饰单纯，纹饰拙犷，榫卯工艺在这一时期已有一定的发展。

⑵汉代

我国低型家具大发展的时期，坐榻、坐凳、框架式柜等家具比较常见。装饰纹样增加了绳纹、齿纹、三角形、菱形、波形等几何纹样以及植物纹样。

⑶两晋、南北朝时期

由于受到民族大融合和佛教传入的影响，家具在此时也发生了很大的变化，已由矮向高发展，品种不断增加，造型和结构也更趋丰富完善。

⑷隋唐时期

我国高型家具的形成期，各种高桌、条案、扶手椅都已出现，造型上已达到简洁、朴素大方的境地，工艺技术也有了极大的发展和提高。唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，五代时期家具以发展的初步完善，以有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具。

中国家具在唐宋两代有了根本的发展 ,对以后明清家具的形成起了至关重要的影响,为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。

⑸宋代家具

中国家具史中空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜、衣架、巾架、盆架等，还出现了专用家具，琴桌，棋桌，等。

家具形式也多种多样，仅桌子一项已有正方、长方、长条、圆桌、半圆桌，还有炕桌、炕案；凳子有方、长方等形式；椅子有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等。宋代家具在制作上也不有少变化。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等各种装饰形式；

同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶钟脚、收分等各式结构部件。宋代，我国已基本完成起居方式的转变，供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。在宫廷里，统治阶级不惜工本制作了一批高级家具。

河北巨鹿出土的宋代桌子和椅子，就是较为完美的代表作品，体现出宋代家具艺术的发展水平。所以，"没有宋代家具事业的繁荣和发展，就不会出现完美、精湛的明式家具。明式家具是在宋代家具发展的基础上发展起来的。

⑹明代

明代手工业的艺人数量增多，技艺高超。明代江南地区手工艺技术较前代大大提高,并且出现了专业的家具设计制造的行业组织。 《鲁班经匠家镜》一书是建筑的营造法式和家具制造的经验总结，分建筑和家具两部分，其中对家具作了详尽的分类。

如：椅凳灯、桌案类、床榻类、橱柜类、台架类、屏座类等，每一类中又分别叙述不同形式，如床榻类中有大床、禅床、凉床、藤床等；桌案类有一字桌、案桌、折桌、圆桌、琴桌、棋桌、方桌等。其他如选材，卯榫结构，家具尺寸，装饰花纹及线脚等都作了详尽的规定和记述。

中国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被称“明式家具”，品种式样丰富多彩，流传至今的大批家具珍品记录了手工艺人的勤劳智慧和光辉业绩。

明式家具在形态上来讲，一方面，它以其简练和精干的造型赢得赞誉，但同时这个时代家具造型的单调、拘谨，缺乏变化。

明代是我国古代家具发展的高峰期，在我国家具史乃至世界家具史上占有最重要的地位，以形式简洁、构造合理而著称。其特点主要表现如下：

① 家具结构科学，曲线讲究舒适，符合人体工程学原理。

② 造型优美，舒展大气，重视材料的天然色泽、纹理。

③ 装饰简洁，与现代美学法则一致。

④ 制作省工，用材适当、广泛，构造合理。

⑺清代

清初之时 ，家具上的创新不多，还保持着明代家具的样式 ,中叶以后，清式家具的风格逐渐明朗起来，家具也出现了新的特征，总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富,例如新兴的太师椅就有多种式样，靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。

装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。清代家具以雍、乾为鼎盛时期，这一时期的家具品种多，式样广，工艺水平高，最富有“清式”风格。在装饰上，这一时期力求华丽，并注意与其它各种工艺品相结合，使用了金、银、玉石、珊瑚、象牙、珐瑯器、百宝镶嵌等不同质材，追求金碧璀璨、富丽、堂皇，遗憾的是，这一时期的家具，有的由于过分追求奢侈，显得繁琐累赘。

清代家具在继承和发展明式家具特点的同时，又采用了更多的嵌、绘等装饰手法，吸收了西洋的纹样并将多种工艺美术应用在家具上。其特点主要表现如下：

①家具造型凝重，以柔和的曲线为主，装饰丰富甚至过分而显得繁琐。

②雕、嵌、绘等手段同时使用，特别有富丽豪华之感。

③品种多样。

隋唐及五代家具图片

中山市唐百年红木家具有限公司成立于2006年01月26日，公司所在地为中山市沙溪镇新石门村105国道侧隆都家私城E座13卡；主要经营范围为销售:红木家具、现代家具、床垫、工艺品等。公司有1-49人，性质为有限责任公司，注册资本150万元人民币，所属广东消费品行业。

隋唐五代家具演变

宋代家具则和唐代家具有很大的不同，宋代经济繁荣，王朝偏安一方，百姓生活富裕，所以更加注重家具的审美，许多文人参与到家具的设计中，所以说起来宋代家具整体给人典雅平整，而且清淡雅致的感觉。

据了解宋朝最具代表性的家具就是交椅，交椅起源自胡床，胡床就是马扎，是北方游牧民族的家具，方便携带，放在马上，需要休息时直接拿下来，很方便。

隋唐五代时期的家具有哪些

红色。床气势雄伟，富丽堂皇，汇集穿雕、圆雕、浮雕、阴刻，镂空等技法为一体，彰显出床主人的显赫地位和不凡身世。整架床上雕刻了一百多个形态各异的瑞兽（百兽寓百寿），用黄金、朱砂、大漆等漆绘贴饰而成。

中国传统家具从史前（彩绘木家具）、商周（青铜家具）开始，经过秦（漆木家具）、汉（矮坐家具）、南北朝、隋唐及五代（由矮坐到高坐的过渡时期）至宋元（垂足而坐的高坐家具），再到明清、民国结束。其中的硬木家具和漆木家具的漆饰，发展到明代臻至完美。

隋唐五代十国家具图片

五代的才女只有花蕊夫人。

蜀中四大才女：

卓文君

卓文君貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙之女，好音律，新寡家居。丧夫后许多名流向她求婚，她却看中了穷书生司马相如。司马相如能弹琴作诗，长得又帅（《史记》曰：甚都），卓文君从中领会到他的才华和情感，一心相爱。司马相如家里一无所有，卓文君随他私奔后，就开了个酒铺，亲自当掌柜，文君当垆卖酒，相如则作打杂，不怕人讥笑。后卓王孙碍于面子，接济二人，从此二人生活富足。后来司马相如终于成名天下。而文君夜奔相如的故事，则流行民间，并为后世小说、戏曲所取材。

薛涛

薛涛（770-832），字洪度。其父薛郧是一京都小吏，安史之乱后居成都，薛涛于唐代宗大历三年出生。十四岁时，薛郧逝世，薛涛与母亲裴氏相依为命，迫于生计，薛涛凭自已过人的美貌及精诗文、通音律的才情开始在欢乐场上侍酒赋诗、弹唱娱客，被称为“诗伎”。

唐德宗时，朝廷拜中书令韦皋为剑南节度使，统略西南，韦皋是一位能诗善文的儒雅官员，他听说薛涛诗才出众，而且还是官宦之后，就破格把乐伎身份的她召到帅府侍宴赋诗，薛涛遂成为成都著名营伎（供镇守各地的军事武官娱乐所用的乐伎）。一年后，韦皋惜薛涛之才，准备奏请朝廷让薛涛担任校书郎官职，后虽未付诸现实，但“女校书”之名已不胫而走，同时也被世人称为“扫眉才子”。后来，韦皋因镇边有功而受封为南康郡王，离开了成都。继任剑南节度使的李德裕，同样非常欣赏薛涛之才，在薛涛的有生之年，剑南节度使总共换过了十一位，而每一位都对她十分青睐和敬重，她的地位已远远地超过了一般的绝色红伎。

花蕊夫人

花蕊夫人，后蜀皇帝孟昶的贵妃，五代十国时期女诗人，青城（今都江堰市东南）人。姓徐，一说姓费。幼能文，尤长于宫词。得幸蜀主孟昶，赐号花蕊夫人。

孟昶降宋后，花蕊夫人被虏入宋宫，为宋太祖所宠。其宫词描写的生活场景极为丰富，用语以浓艳为主，但也偶有清新朴实之作，如“三月樱桃乍熟时，内人相引看红枝。回头索取黄金弹，绕树藏身打雀儿”这一首，就写得十分生动活泼，富有生活情趣；其《述国亡诗》亦颇受人称道，实难得之才女也。

宋灭后蜀时，只用了一万军队，而后蜀的十四万军人几乎不战而降，花蕊夫人随孟昶流亡北行，夜宿葭萌驿站，感怀国破家亡的哀愁，在馆壁上题了这首《采桑子》，因军骑催促，只得半阕，却一字一泪。

宋太祖赵匡胤久慕花蕊夫人的才名，召见了她并命她赋诗一首，花蕊夫人就做了这首满怀亡国之恨和故国之思的诗。

黄娥

黄娥，明代女文学家，字秀眉，四川省遂宁市西眉镇人。状元杨慎之妻，世称黄安人、黄夫人。父珂官工部尚书，自幼博通经史，能诗文，擅书札。政德十四年（1519）与杨慎结婚不久，慎谪守云南，长达30年之久，长期留居夫家新都区，管理家务。在天各一方的离别期间，以《寄外》诗闻名当世。又工于散曲，在明时已有刊本《杨升庵夫人词曲》5卷，又有《杨夫人乐府》，但其中多与杨慎《陶情乐府》所收者相混。近人将两人之作合编为《杨升庵夫妇散曲》，风格缠绵悲切，有“曲中李易安”之誉。

她博通经史，擅制词典的才名为艺林传颂。丈夫状元郎杨慎对自己妻子的才学叹赏之极而致于崇拜，称黄娥为“女洙泗（女孔子），闺邹鲁（女孟子），故毛语（女毛公）”。

隋唐及五代时期的家具及室内陈设表现在哪些方面

答：隋唐时期在汉族建筑艺术上也有重要发展，表现在：不仅单体建筑的艺术处理手法更为

细腻而有特色，在建筑组合体、群组布局乃至城市规划上都更为成熟，形成具有高度艺术水平的唐代风格。

在单体建筑方面，自南北朝中后期出现的使用侧脚、生起、翼角、凹曲屋面的手法更为成熟，做法开始规范化。风格由汉式直线形的端严雄强，变为由曲线和斜度微有变化的直线形的流丽遒劲与更富于韵律。这时的艺术处理多在结构构件上进行。如柱身做成梭形、八角形，梁做成中间微拱起、底背均是弧线的虹梁，挑檐和承室内顶棚的斗拱都做出内凹或外凸的弧面，使其组合协调而富韵律。屋顶做成凹曲屋面和起翘翼角后，成为最有特色的部份，庑殿、歇山、悬山、攒尖、圆锥等屋顶形式均已出现，宫殿屋顶使用经渗炭处理的黑瓦，用黄、绿色琉璃做屋脊和檐口，色彩鲜明，和屋身的朱柱、绿窗、白墙形成唐代建筑最典型的色调。为了使所用的曲线规格化，这时还出现了“卷杀”的手法，把曲线的两轴分别划分为三至五段，相应之点间连线，形成近似于所需曲线的折线。

隋唐时期在建筑组合上也有较大的发展，在主建筑的四面都可接建，在左右侧的称“挟屋”，在前后的称“对垒”，局部向前后突出的称“龟头屋”。不仅单层建筑，楼阁也可建成组合体。唐代建筑中最著名的组合体是大明宫麟德殿，在敦煌唐代壁画中也可以看到组合体的形象。组合体由若干辅翼的次要建筑簇拥主体，屋檐或曲折连延，或上下叠压，翼角错落，屋身有大有小，虚实结合，比单体建筑更富于艺术表现力。

院落式布局是形成中国古代建筑特色的最重要手段。在主体建筑前方建门，左右建附属建筑，用廊庑环绕形成封闭院落。大型建筑群由多个院落组成，且有一个主院落为主体。院落布局的优点是主建筑面向庭院，不直接对外；可按需要设计院落的形状、尺度，造成开敞、幽邃、严肃、活泼等不同环境效果，可通过门和道路组织最佳观赏路线，可通过重重廊庑增强纵深感。院落式布局的特点和优点在隋唐时期已完全形成，并沿用到明清，成为汉族古建筑最具特色的部分。