抽象古典家具(抽象古典图)

抽象古典图

具象与抽象这对审美范畴，往往更多地用在绘画、雕塑等艺术中，以有否具体客观物象来界定其造型特点。书法造型中没有具体的客观物象，其抽象程度极高。所谓象形文字已有极大的抽象概括性，隶、楷、行、草则更是抽象符号化了。不过，在书法创作和鉴赏中，却有着具象与抽象两种不同的审美意识。偏于具象的审美意识，强调状物构象和具象联想暗示；偏于抽象的审美意识，注重按形式规律造型，表现和体悟概括性的抽象审美意味。

本文从书法审美意识独立自觉的汉代开始，阐述一下古代书法创作、鉴赏中具象与抽象审美意识的发展演变。

古典抽象雕塑

抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易;轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。

具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，是对现实物象的客观再现，是指艺术中可辨认的、与外在世界有直接关系的内容，是外在世界的直接反映。抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合的雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调设计师的主观意念。意象雕塑介乎于两者之间，是一种对外在世界的间接反映。

古典抽象人物画

李晓刚的艺术创作的基本风格：细腻的笔触展示着他深厚的绘画功力，优雅的格调体现着他深厚的修养和品格，而亦梦亦幻的画面却向我们展现着他无限的想象力和丰富无比的内心世界。

作品虽然也有一些象征、暗喻、抽象的构图等元素，但总体上并不晦涩，其画面却美得让人心颤，几乎美到了极致。

他是一个唯美主义者，不论表达什么样的思想或感受，他都尽力用最美的感觉表现出来。另外，李晓刚在画作中所运用的特殊技法同样值得我们关注和品味。

古典抽象画

毕加索是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。因为他的作品跟随着他的思想和个人很深的感情，随意看懂他的画必须要揣摩他的心理，画的背景，而不是光看画面。

经典抽象画

抽象艺术先驱康定斯基在中国的首次大展、中国迄今最大的胡安·米罗展“女人·小鸟·星星”相继登陆，浦东美术馆与英国泰特美术馆合作的“光：泰特美术馆珍藏展”、西岸美术馆与法国蓬皮杜中心合作的常设展“万物的声音”同样汇集了一些抽象名家之作。这些重磅展览均为大众理解抽象艺术提供了绝佳的面对原作的契机。本期“艺术”，让我们聚焦抽象艺术。