清代房上的壁画图片及价格是多少(清代房上的壁画图片及价格是多少呢)

清代房上的壁画图片及价格是多少呢

新罗山人，清画家(1682-1756)。字秋岳，原字德嵩，离垢居士；曾为造纸作坊徒工、又号新罗生、白砂山人，别号东园生、布衣生、老年自喻“飘蓬者”，留存的作品，大部分在贫病交迫的晚年创作出来。 华�巧偈笨岚�绘画，常替人作山水、花鸟、人物故事画，还在寺堂庙祠画壁画。花鸟画最负盛名，吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。能诗，所著诗文有《离垢集》、《解�|馆诗集》，画作有《群仙拜寿图》、《新罗山人画册》、《八仙图》等。华�窃谘镏萋艋�甚久，七十一岁定居杭州，以“岁月矢流，光景堪惜”的紧迫心情埋头作画。目前新罗山人的字画私下交易价格每平尺在10-30万，拍卖价格高达15-50万每平尺。期待喜爱收藏古画或清三代书画爱好者投资此画，未来的升值空间巨大。个人认为1200左右差不多请采纳~

清朝房屋简笔画

明清时期绘画流派的涌现鸦片战·争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。

[明]陈洪绶《荷花鸳鸯图》

[明]董其昌《秋兴八景图》之一

[明]陈洪绶《品茶图》

“华山派”与明画院绘画

“浙派”的创导者戴进

极富书卷气的“吴门画派”

陈淳、徐渭的写意花鸟

董其昌的绘画风格

个性强烈的人物画家陈洪绶

愤世嫉俗的明遗民画派

清“四王”的画风

“西画”对院体画的影响

直抒心胸的“扬州八怪”

多元化的民间风俗画

具有民族特色的“汤喀”绘画 “华山派”与明画院绘画

明太祖朱元璋长于武功，拙于文治，他当政时期厉行文化专制主义，摧残艺文，画坛一派萧条景象。而采药于北方的医生兼业余画家王履（1332年-？）则幸免于难。他工山水，不拘守前人成法，主张深入自然，师法造化，从真山水中吸取创作素材。

有《华山图册》存世，绘陕西华山小景40幅，题诗拔文，抒写欣赏自然风光的感受。山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。

[明]王 履《华山图册》之一

明成祖朱棣虽也实行文化专制，但手法与乃父不同，而是将文人、画士廷揽入宫，为其服务。王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期，宫廷画家也一度兴旺，如边景昭、林良、吕纪等人，较为著名。他们的作品以兼工带写见长，设色富丽，题材吉祥，如象征长寿之松、鹤，象征兴旺之兰、竹，象征富贵之锦鸡，象征幸福之喜鹊等，一派升平气象。吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思，如《三思图》，画三只相思鸟，以表示凡事三思而行；

[明]吕 纪《三思图》

《残荷鹰鹭图》，画一只雄鹰正转身下扑，荷塘中白鹭和小鸟都惊慌逃避，不知所措，借以告戒皇帝不要滥用武功。绘画在开明的政治气候下，显然又得到更进一步地发展。

[明]吕 纪《残荷鹰鹭图》“浙派”的创导者戴进

钱塘（今浙江杭州）人戴进（1377年-1462年）是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。逝后葬于西湖附近洪春桥畔。

[明]戴 进《关山行旅图》

戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具，花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。

[明]戴 进《溪堂诗意图》

戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。 在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜，风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。

[明]吴 伟《灞桥风雪图》极富书卷气的“吴门画派”

明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。

[明]文徵明《真赏斋图》（局部）

“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。

[明]沈 周《庐山高图》

沈周的弟子文徵明，曾为利禄所驱，举荐入京为翰林待诏，后不得意，辞官归里，书画终老。他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。

清代房屋设计图

元代建筑

元代建筑承金代建筑，因蒙元统治者建筑工程技术低落，故依赖汉人工匠营造。元代建筑特点是粗放不羁，在金代盛用移柱、减柱的基础上，更大胆地减省木构架结构。元代木构多用原木作梁，因此外观粗放。

因为蒙古人好白的原故，元代建筑多用白色琉璃瓦，为一时代特色。但这一时期中国经济、文化发展缓慢，建筑发展也基本处于凋敝状态，大部分建筑简单粗糙。

由于元朝统治者崇信宗教，尤其是藏传佛教，这一时期的宗教建筑异常兴盛。北京的妙应寺白塔就是一座由尼泊尔工匠设计建造的喇嘛塔。

明清建筑

明代开始，中国进入了封建社会晚期。这一时期的建筑样式，上承宋代营造法式的传统，下启清代官修的工程作法。无显著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。明初的建筑风格，与宋代、元代相近，古朴雄浑，明代中期的建筑风格严谨，而晚明的建筑风格趋向繁琐。清代建筑大体因袭明代传统，但也有发展和创新，建筑物更崇尚工巧华丽。

明代继续大力修筑宏伟的防御建筑——长城，长城许多重要段落的墙体和城关堡寨都用砖砌，建筑水平达到最高。明长城东起鸭绿江边，西至甘肃嘉峪关，长达5660公里。

南京明孝陵

明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由于斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。

山西大院

山西平遥古城是中国汉民族城市在明清时期的杰出范例，在中国历史的发展中，为人们展示了一幅非同寻常的汉族文化、社会、经济及宗教发展的完整画卷。

乔家大院始建于清乾隆年间，后又在清同治、光绪年间及民国初年多次增修，时间虽跨越了两个世纪，却保持了建筑风格的浑然天成。乔家大院占地8724.8平方米，由6幢大院19个小院共313间房屋组成

【苏州拙政园】

位于江苏省苏州市，始建于明正德初年（16世纪初），是江南古典园林的代表作品。与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。

最宏伟的当属故宫，官式建筑，

故宫太和殿（奉天殿），俗称“金銮殿”，位于紫禁城南北主轴线的显要位置，明永乐十八年（1420年）建成，称奉天殿。嘉靖四十一年（1562年）改称皇极殿。清顺治二年（1645年）改今名。

乾清宫名字出自《道德经》：“天得一以清”。在古代皇帝是天子，清气上升谓之天，浊气下降谓之地，乾就是天，就是清的意思。

清代房屋布局

以北京为例

明清北京城布局具有封建社会后期城市布局的典型两重性。1.明清北京城在布局上恢复传统的宗法礼制思想，继承了历代都城规划的传统。整个都城以皇城为中心。皇城前左建太庙，右建社稷坛。皇城北门的玄武门外每月逢四开市，称内市。完全符合“左祖右社前朝后市”的传统城制。2城市布局艺术方面，重点突出，主次分明，运用了强调中轴线的手法，造成宏伟壮丽的景象。3.北京城内的街道，基本是元大都的基础。4明北京城的商业区市集分布与元大都不同，元大都时商业中心偏北，在鼓楼一带。明时城市向南发展，除鼓楼外，在东四牌楼及内城南正阳门外形成繁杂的商业区。5北京城的居住区在皇城四周，明代共划37坊。这些坊只是城市用地管理上的划分，不是有坊墙门严格管理的坊里制。建设较元代有较大发展。7城市水系基本沿袭元大都。

清代房间

去故宫看看不就知道了，不是电视上演的那样，很大很大，后宫住的都单独小院子，三间正房，东西厢房，像乾隆的三希堂其实就是 正房的西间一个很小的屋子，一个大炕 一个小炕。

清代的房子最简单的画法

清朝官员的住房，其实很像是现在单位的“福利分房”。朝廷根据官员的品级，划分给他们不同数量的房子居住。品级越高，可以居住的房子，自然越多。清朝官员，一共分为九个品级。一个品级内，又分为正、从两个级别。一般来说，在相同品级内，都是可以享受到同一待遇。

级别最高的，自然是一品官，他们可以享受到20间住房的待遇。在官场上，常有京官、地方官的区别。如果一个一品官是京官，居住在北京的话，他们居住的房子，就是北京城里三进的大四合院。即便是清朝，北京城也居住着大量人口。但能住得起这种大四合院的，也是屈指可数。不是王公贵族，就是朝堂大臣。

当然，地方官居住的，就不一定是四合院，而是按照各地环境的不同，居住不同的房子。规格自然是一样。到了二品官员，待遇有所下降，可以享受到15间住房。这类官员，在京官中，也是内阁学士级别的官员。如果是地方上，也是总督这类的封疆大吏。地位极高，也可以居住在大四合院里。

到了二品以下，三品官员只有12间，四品官员只有10间，五品7间，六品5间，七品4间，至于八品、九品，都是3间的标准。这是从官员住房品级，区分的标准。当然，不同时期，肯定会有所调整。不过，因为涉及到官员可能会贪腐，或者不容易查清官员底细，难以判断。所以，服饰成了一个更容易判断的标准。

官员的服饰，其实是有不同的象征，更多是代表一些礼节性的东西。文官织的是禽，武官织的是兽。不同级别的官员，都会在自己官服上，绣上不同的图案。这种图案象征的礼节，让官员不敢随意私自更替。一旦怪罪下来，可能就是掉脑袋的罪名。所以，用官服图案来区分，还是比较容易的。

最开始的时候，清朝官服的图案都分得很详细，每个品级都有不同的图案。像一品武官用麒麟，二品用狮子，九品只能用海马。但到了晚清的时候，就把官服图案改了一下。几个品级，都使用一个图案，进行了简化。

除了图案，官员帽子也可以用来区分。这个看起来很像斗笠一样的东西，会区分为不同的颜色，上面还会镶嵌着不同的东西。 颜色的区分，从高到低，就是红、白、蓝、金。而镶嵌物的区分，当然是越贵越稀有，品级越高。像最好的是红宝石，最次的就是金色。不过，后来晚清时，日子太穷，官员就干脆用不同颜色的玻璃替代，也算是聊胜于无。

清代壁画的历史背景

世界第一幅壁画当属莫高石窟壁画。富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等 建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。

在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出中国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象。