肌理板规格及价格(肌理做法视频)

肌理做法视频

自强西路 批发市场 北区

这种肌理效果是如何做出来的

用石膏和麻做底，突显肌理效果。

肌理的制作方法大全肌理

1. 浮色拓印法

将墨或颜料，滴在水面，少进行搅动，在颜色还没有完全混合在一起时，用较能吸水的纸张，铺在上面，将浮色粘在纸上晾干即可。这是一种多变的偶然形，可作为仿大理石的效果。

2. 混色法

用浓度较大的水粉颜料，在画纸上堆积并搅动，使其自然混合所成的偶然形。

3. 自流法

将水份饱和的不同颜色，涂在较光滑的纸面上，使其自然流淌，或用气吹动，使之构成不同的偶然线条，其形象自然活泼较为生动。它可表现一些较为抽象形或似是而非的形体。

4. 湿润法

在表面较为光滑的硬纸板上，涂上清水，在接近晾干时，用颜色或墨水涂于潮湿纸板上，使其自润成偶然形。另外，也可用中国画用的生宣纸，涂上颜料或墨水，使其自然浸润，也可出现湿润散开的图形。

5．对印法

将浓度较大的不同颜色，涂在表面较光滑的纸板上，然后，用另一张纸板对合在一起，用手压紧，起开后即可形成两幅互相对称的图形。其偶然形成的图形，较为自然生动，有些还比较接近某些自然景物。对印的图形，有一种气氛，很类似一幅风景，社会上流行的所谓“无笔画”，亦可用此法为表现手段之一。

6.压印法

利用某些自然形象，如，干树叶，树皮，草编织物，米粒，小粒砂石，干草，木板花纹等，在上面涂洒颜色后，用纸铺在上面压印，所形成的图形。

7.喷洒法

用墨或颜料涂洒在纸上，配合以秃笔适当的进行补笔，表现出某种形象，以表达作者的意图。

8、拼贴法

选取旧杂志、报刊上的部分版面，如，大字标题，整齐的密集排列，版面图片的局部等，用手撕下来所形成的偶然形，拼贴起来构成一幅完整的作品。

这种构成要按照本书讲过的形式规律的诸方面，处理好画面的平衡、空间、疏密、主次、韵律等关系，显露出整齐的文字与撕破纸边，及不甚完整的图形等关系的对比，使人感到作品自然多变。这种构成形式的出世，是与社会生活中的自然现象，给设计家以形象的启示。

肌理的制作手法有哪些?

1. 重复• 指在同一设计中， 相同的形象出现过两次或两次以上。 重复是设计中常用的手法，加强给人的印象， 造成有规律性的秩序，使画面统一使画面统。

• • 重复的类型• 基本形的重复： 基本形不宜过于复杂， 复杂不仅不易组合反而易使用使画面散乱不堪宜选用较简洁的几何形堪， 宜选用较简洁的几何形。

• 骨格的重复： 若骨格每一单位的形状和面积完全相等， 就是重复的骨格， 这是最简单的一种骨格规律。 • 形状的重复： 大小重复， 色彩重复（一种重复， 其它因素可渐变或相似）

•• • 肌理的重复： 形、 色可有所变动 • 方向的重复： 形状在构成中有着一致的方向性 2、 近似• 指形象在形状， 大小， 色彩， 肌理等有着共同的特征， 它表现了在统一中呈现生动变化的效果。

近似的程度可大可小， 近似的程度越大越能产生重复的感觉的程度越大越能产生重复的感觉， 近似程度越小就破坏统一的感觉， 失去近似的意义。近似程 • 近似给人的感觉是同类族的关系。的近似， 两个形状若属于同一类族， 那幺它们的形状就是近似的。 比如人类的形象就是近似的。 在形状的近似构成中， 一般先找一个基本形作为原始材料， 在此基础上作一些形的加减， 变形， 正负， 大小，方向， 色彩等方面的变化。 此外， 也可用两个基本形相互加减， 可构成不同的近似形状。如形状 •在构成中要注意近似与渐变的区别， 渐变的变化是规律性很强的， 基本形的排列非常严谨和理性， 而近似构成的变化规律性不强基本形和其它视觉要素的变化较大不强， 基本形和其它视觉要素的变化较大，比较活泼， 如数学上的无限循环与无限不循环。 3、 渐变• 这是一种极普遍的自然现象， 路边树木由近至远， 远山的浓淡渐变等。 渐变是一种规律性很强的现象， 这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感。 是一种有顺序、 有节奏的变化。 渐变的类型：形状（基本形） 的渐变：变到另一基本形， 基本形也可以由完整渐变到残缺， 由简单渐变到复杂， 由抽象渐变到具象。一个基本形渐 • 1. 基本形状的渐变• 2. 方向的渐变• 3. 位置的渐变• 4. 大小的渐变• 5. 色彩的渐变• 6. 骨骼的渐变 4、 发射• 发射就是一种常见的自然现象。 花朵、 阳光的视觉焦点。 所有形象均向中心集中或扩散， 有时可造成光学的动感， 或产生爆炸性的感觉有较强的视觉效果

肌理视频教程

自发光是只有在SketchUp渲染时候才有效，具体步骤如下：

1、打开要添加渲染的模型，或新建模型。

2、给模型添加一个材质效果。

3、通过设置材质效果，给该材质一个自发光层。

4、选择发光层的发光体，和对应的光源渲染器。

【简介】

Google Sketchup是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具，其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想而且完全满足与客户即时交流的需要，它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，是三维建筑设计方案创作的优秀工具。

【特点】

1、界面独特简洁。

2、适用范围广阔，能应用在建筑，规划，园林，景观，室内以及工业设计等领域。

3、推拉功能方便，通过一个图形就可以方便的生成3D几何体，无需进行复杂的三维建模。

4、能快速生成任何位置的剖面，使设计者更清楚建筑的内部结构，可以随意生成二维剖面图并快速导入AutoCAD进行处理。

5、与AutoCAD，Revit,3DMAX，PIRANESI等软件结合使用，快速导入和导出DWG,DXF,JPG,3DS格式文件，实现方案构思，效果图与施工图绘制的完美结合。

6、自带大量的门，窗，柱，家具等组件库和建筑肌理边线需要的材质库。

7、轻松制作方案演示视频动画，全方位表达创作思路。

8、具有草稿，线稿，透视，渲染等不同显示模式。

9、准确定位阴影和日照，可以根据建筑物所在地区和时间实时进行阴影和日照分析。

10、进行空间尺寸和文字的标注简便，并且标注部分始终面向设计者。

肌理的制作技法

一种彩墨浮雕壁画的制作方法，具体包括以下步骤：

1)前期准备：手工制作出各种不同大小的树木、植被、花草的陶泥模型，用硅胶倒模把陶泥模型制作成模具，用硅藻泥、石膏粉、石英砂、清水按照1：1：1：1比例进行调制配料，把调制好的配料倒入模具中，待干取出，按以上方法批量制作翻制物件；

2)在一面准备制作壁画的墙壁上批上腻子粉，待干后打磨平整，把硅藻泥和水按1：3的比例在桶里调制均匀，用过滤网过滤掉颗粒，然后使用滚筒把调制好的硅藻泥滚涂上墙，待干后滚涂第二遍，待干后滚涂第三遍，滚涂均匀，用粉笔在硅藻泥滚涂好的墙壁上绘制草图；

3)把硅藻泥、石英砂、水按5：1：3的比例在桶内调制均匀，用油灰刀和自制抹刀把调制好的硅藻泥批抹至草图上，操控抹刀制作出凸起厚度1～5厘米的浮雕；

4)把硅藻泥和水按1：2的比例在桶里调制均匀制成粘连硅藻泥，使用粘连硅藻泥将步骤1)中准备好的翻制物件粘制到壁画上；

5)削制竹签，制作壁画的纤细部件，使用步骤4)中的粘连硅藻泥将纤细部件粘在壁画上；

6)待以上制作半干后用刻刀对纤细部件进行精细化修补和雕琢；

7)使用步骤4)中调制的粘连硅藻泥将直径0.5～3厘米的鹅卵石粘制到壁画上；

8)以上步骤待干后，擦掉墙面上多余的粉笔打稿痕迹，用砂纸打磨整个浮雕表面；

9)用保护膜保护周边墙壁，用丙烯颜料加水调和需要的颜色，给壁画上色。

作为优选，所述步骤1)和步骤3)中所用到石英砂均为80目。

本发明优点在于：脱离了二维墙面的禁锢，立体感更强，以具体的精细浮雕以及色彩，还有其它材料和表现技法的相辅相成，加强了画面的空间感，增强了立体表现和真实感。制作浮雕的原材料主要采用绿色环保的功能性材料——硅藻泥，增加壁画的环保功能性的属性。硅藻泥具有很强的吸水性，一方面除了表现油画厚重效果，更可以很好的表现国画的渲染效果，另一方面硅藻泥吸收颜料，可以增加色彩的长久性。

具体实施方式

下面用具体实施例说明本发明，并不是对本发明的限制。

实施例1

一种彩墨浮雕壁画的制作方法，具体包括以下步骤：

1)前期准备：手工制作出各种不同大小的树木、植被、花草的陶泥模型，用硅胶倒模把陶泥模型制作成模具，用硅藻泥、石膏粉、80目石英砂、清水按照1：1：1：1比例进行调制配料，把调制好的配料倒入模具中，待干取出，按以上方法批量制作翻制物件；

2)在一面准备制作壁画的墙壁上批上腻子粉，待干后打磨平整，把硅藻泥和水按1：3的比例在桶里调制均匀，用过滤网过滤掉颗粒，然后使用滚筒把调制好的硅藻泥滚涂上墙，待干后滚涂第二遍，待干后滚涂第三遍，滚涂均匀，用粉笔在硅藻泥滚涂好的墙壁上绘制草图；

3)把硅藻泥、80目石英砂、水按5：1：3的比例在桶内调制均匀，用油灰刀和自制抹刀把调制好的硅藻泥批抹至草图上，操控抹刀制作出凸起厚度1～5厘米的浮雕；

4)把硅藻泥和水按1：2的比例在桶里调制均匀制成粘连硅藻泥，使用粘连硅藻泥将步骤1)中准备好的翻制物件粘制到壁画上；

5)削制竹签，制作壁画的纤细部件，使用步骤4)中的粘连硅藻泥将纤细部件粘在壁画上；

6)待以上制作半干后用刻刀对纤细部件进行精细化修补和雕琢；

7)使用步骤4)中调制的粘连硅藻泥将直径0.5～3厘米的鹅卵石粘制到壁画上；

8)以上步骤待干后，擦掉墙面上多余的粉笔打稿痕迹，用砂纸打磨整个浮雕表面；

9)用保护膜保护周边墙壁，用丙烯颜料加水调和需要的颜色，给壁画上色。

本发明在具体使用时，整体上完色后，在下面河滩的鹅卵石边缘连接深水的地方，写实手法画上鹅卵石，让真鹅卵石和手绘鹅卵石结合在一起；把透明塑型膏用毛刷和抹刀铺满整个水面，根据不同水势操控工具表现不同效果的水纹，待干后用画笔勾勒出瀑布流水、水波、水花和鱼，再用透明塑型膏铺至第二遍，然后重复勾勒瀑布流水、水波、水花和鱼。重复四到五遍，增强水的深度和灵动感。

本发明优点在于：脱离了二维墙面的禁锢，立体感更强，以具体的精细浮雕以及色彩，还有其它材料和表现技法的相辅相成，加强了画面的空间感，增强了立体表现和真实感。制作浮雕的原材料主要采用绿色环保的功能性材料——硅藻泥，增加壁画的环保功能性的属性。硅藻泥具有很强的吸水性，一方面除了表现油画厚重效果，更可以很好的表现国画的渲染效果，另一方面硅藻泥吸收颜料，可以增加色彩的长久性。

以上所述，仅为本发明较佳的具体实施方式，但本发明的保护范围并不局限于此，任何熟悉本技术领域的技术人员在本发明揭露的技术范围内，根据本发明的技术方案及其发明构思加以等同替换或改变，都应涵盖在本发明的保护范围之内。

肌理做法大全

肌理墙面一共有4种

肌理漆的有4种做法：

1、喷涂压花系列（又称浮雕系列）：用浮雕喷枪喷出花点，然后用光塑滚筒把点压扁，干燥后即可上金属漆或乳胶漆，用透明防尘面漆罩光后效果更好。

2、滚浆颗粒系列：用灰刀把颗粒型质感涂料直接抹到墙上抹平，或用光塑滚筒直接滚到墙上，然后滚平即可，干燥后即可上金属漆或乳胶漆，用透明防尘面漆罩光后效果更好。

3、刮砂系列：用灰刀把刮砂型质感涂料直接抹到墙上抹平，或用光塑滚筒直接滚到墙上，滚平然后用扇形刮板的木柄蘸水后往不同的方向拉或用钉子划可做出不同的效果 干燥后即可上金属漆或乳胶漆，用透明防尘面漆罩光后效果更好。

4、梦幻系列：用灰刀把质感涂料刮到墙上，然后随意作出各种高低不平的造型，干燥后上深色乳胶漆或金属漆，漆干后用刷子轻轻扫金属漆即可。

肌理教程

首先，这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。

这位大师是原研哉。

提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。

虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。

1.还原色彩的本质

在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？

传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。

这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，

这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。

我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等... ...

试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。

还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。

这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。

因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。

这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图

再看一组封面设计的“白”。

引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。

通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。

2.不仅仅只是极简

很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。

我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。

左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。

而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。

因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：

“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”

3.细节中传递情绪

以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。

floresta甜甜圈的系列海报：

这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，

但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。

而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。

海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受 - “自然”

这篇答案就写到这里。