明清青花瓷大花瓶价格(明清青花瓷片价格)

明清青花瓷片价格

清代青花缠枝双喜罐，时代特征比较显著；真品品相好的市场上一般喊价在5000左右；真品有收藏价值的。

明清青花瓷印盒

玳瑁的英文名: Eretmochelys imbricata.玳瑁古名瑁、文甲，是一种生活在热带深海底的爬行动物。因其寿命可长达1500年，且背上又有十三块状如盾形、分三行做覆瓦状排列的鳞片，所以，玳瑁又叫“十三鳞”、“长寿龟”。玳瑁鳞片材料珍稀，质地晶莹剔透，花纹清晰美丽，色泽柔和明亮，用它做成的工艺饰品光彩夺目，宝气华盛，品位高贵典雅，是一种神奇而不可思议的“海洋瑰宝”。在东方人眼中，玳瑁自古以来就是吉祥长寿、辟邪纳福的象征，深得历代皇室贵族、富豪人家乃至广大民众的喜爱。若佩戴于身，可避露水风邪；入药则有清热解毒、定惊去风湿的特殊功效。因而是极具药材的经济价值、首饰、装饰品价值与收藏价值的上等佳品。与象牙、犀牛角一样，玳瑁是一种有机宝石。在宝石分类中，玳瑁被列入有机宝石类。其用途广泛，自古以来深得历代贵族或商贾富客之宠爱，被视为传世之宝，是万寿无疆之象征，玳瑁的背甲可以用来制作精美的装饰品，汉代的著名诗篇《孔雀东南飞》中就有“足下蹑丝履，头上玳瑁光”的诗句。如唐代女皇武则天就曾使用过玳瑁手镯、耳环、用玳瑁制作梳子、扇子、琴板、发夹，乃至整个玳瑁标本。宋代人对玳瑁更是喜爱有加，曾仿照玳瑁壳的花纹和色泽，创烧出漂亮逼真的玳瑁斑黑釉瓷；明清时期，玳瑁制品的使用似乎更为普遍。上至宫中后妃所戴首饰，下至文人雅士的书房文玩，诸如小插屏、花瓶、香薰、笔筒、笔杆、印盒、眼镜盒、眼镜架，乃至歌伎舞女所用的手镯、扇子、脂粉盒等，均有用玳瑁制作者。清朝慈禧太后生前用过的玳瑁梳子、扇把、发卡，以及宫中嫔妃所戴的玳瑁嵌宝石指甲套，今天在博物馆中仍能看到；明末清初号称“秦淮八艳”之一的歌伎董小宛遗留下来的玳瑁折花扇，雕饰精美，为稀世孤品，更是为人们所称道。现博物馆还收藏展出她们用过的玳瑁制品。玳瑁角质，有“海金”之誉，自古被视为祥瑞，幸福之物，代表高贵、神圣，是你理想的物超所值的收藏，是你身价百倍的象征。玳瑁真假鉴别；1、强光照射法：将玳瑁在强光或电筒光下投射，真品可见通透的美丽花纹，透明的血丝状纹路深入甲片内，其色斑呈无数圆点状，如糜子小点聚集在一起，形成边界参差不齐的不规则状。仿品的血丝纹路则呈片状或团块状，位于甲片的表面，很死板。另外，玳瑁真品在紫外线灯光下，其黄色和较透明的部位会发出微蓝色的荧光，而仿品则无此现象　看斑纹时，真玳瑁的鳞片内部有斑斓多姿的黑褐色斑纹，这些斑纹由无数大小不一的圆点聚集而成，点愈密，色愈深，斑纹清晰、美丽而通透，尤具浓淡晕染之变化和天然之趣；仿品玳瑁的斑纹往往呈棕红色，与半透明的底色之间界线模糊，不若真品的斑纹清晰可辨，且斑纹平滞刻板，无浓淡变化和晕彩。玳瑁身上有十三片鳞片，而且大小不一，覆盖在海龟上面，抵挡外类的侵蚀和攻击，最外面的是粗糙的，灰褐色的，只有把上面那层磨掉才能看到那美丽的花纹，否则很不明显。玳瑁鳞片的花纹很自然，是不规则的，有天然生动、细腻的美丽感觉，惹人喜爱，你只要看过一次真鳞片的花纹就知道了。2、抛光法：玳瑁片经抛光后呈现一种独特光彩和神韵。3、燃烧法：刮削末点燃或以热针触之，真品火烧会有烧焦头发的膻味儿。辨气味时，可从制品的底部或不显眼处刮下一些粉末用火烧或以热针触之，真玳瑁会凝固不着，并发出烧焦头发的味道；仿制品则为异味：电木则发出酸气味，赛璐珞为樟脑气味，酪素塑胶则发出醋味。4、手掂重量法：玳瑁密度比塑料仿制品密度大，玳瑁密度为每立方厘米1.29克，塑料仿品仅为1.08克左右，手感易分出轻重，玳瑁重。5、切片观察法：将玳瑁用温水浸泡软化后，切片用放大镜或显微镜观察，可见红褐色球状颗粒，色斑呈圆形色素小点，具备清晰的斑纹结构。6、仿制玳瑁因受热后颜色变深，且有空气泡，呈拉长状。天然玳瑁则相反。7、拼合玳瑁是为了看上去很厚，但从侧面仔细观察，就可见不同片间有色泽区别；若用放大镜观察，发现有粘胶痕迹及气泡残存。看色泽时，玳瑁呈黄褐色，半透明，光泽柔和，透润鲜明，有温暖感；仿品玳瑁是用赛璐珞、电木、树脂等化学物质制成的，其色泽和真品相比，缺少透润鲜明和温暖的感觉，显得枯涩；用牛角冒充的假玳瑁，其色泽远不如玳瑁光亮，且没有红黑透明黄夹杂的玳瑁斑，在使用过程中容易出现层层的裂痕。8、牛角的色泽远不如玳瑁光亮，而且也没有玳瑁斑(也就是红黑、透明黄夹杂的花斑)，真正的玳瑁斑光泽好，花纹通透美丽。牛角在使用过程中容易开裂，裂成一层一层的，手感就不光滑了，用细砂纸打磨后，虽然手感光滑了，但层裂纹仍清晰可见。9、玳瑁从水中捞出瞬间，水会向四周散开。仿品则不会出现这种状况。所以玳瑁能避雾水、风邪。10、玳瑁工艺品永不褪色，可代代相传。

明清青花瓷的区别

清代龙纹的形象较明代更为苍老，可谓之苍龙，尽管刻画细腻如微，但缺乏神韵和气势，其特点为：

1．龙的头发多而蓬乱，飘向脑后，甚至额下都长满胡须

2．双角粗壮如松枝，一对虾米眼向外高凸，眉毛呈锯齿状，两条龙须下垂，额下长满胡须

3．足伸展为四爪或五爪 ，尾端分出许多尖叉明代的龙纹特征

明代以永乐、宣武时期的龙纹最为典型。当时的龙纹改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭嘴之分，张口的伸舌（早期较长如戟状，后期略短微微上翘），闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期的发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲，人们称明代的龙爪为鹰爪。周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等。明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。

明清青花瓷纹样

明清玉牌有以下几种:

1.子冈款玉器。

最早在玉器上落款的是明代嘉靖至万历年间的苏州玉雕名匠陆子冈，擅长平面减地的雕琢方法，被誉为：“锟铻刀”。他做的玉牌，一面浅浮雕山水或人物，另一面浅浮雕或阴雕诗文，落以“子冈”二字但均用图章式印款。现在传世落有子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，而玉质精良的子冈牌大多为乾隆年间作品。

2.  文玩款、芝亭款、“宜子孙”造型以及大吉款玉器。

（1）“文玩款”是乾隆造办处为乾隆皇帝制作的特殊玉器，牌子一般是模仿子冈牌形而制，只是在子刚二字处改为文玩二字。选玉多为和田的精致白玉，做工更是精益求精。除玉牌之外，还有文房用品、屏风等。

（2）“芝亭”款的作品也是以玉牌为多，“芝亭”为乾隆年间治玉名匠。继承陆子冈风格，对选料非常考究，多选玉质温润洁白的材料制作玉牌，传世作品极少。

（3）“宜子孙”造型玉佩是因为其图案的传承性和代表性非常重要，以及其吉祥的寓意。清代乾隆时期，宫廷造办处因皇帝注重仿古玉器，故借鉴和仿制了古代工艺品的造型和纹饰，其中玉佩大部分是仿照汉代玉佩制作，多为透雕作品，并且加以变化，在装饰、造型上较汉代的“宜子孙”玉佩更加复杂精致。“长宜子孙”寓意后世子孙都能过上美好安逸的生活，此种主题的佩玉在乾嘉两朝宫廷玉器中有多种表现形式，当为皇帝御赐诸皇子皇孙之用。

（4）“大吉”款玉佩出现在清代乾隆时期，寓意大吉大利。一般呈葫芦造型，也体现了“福禄”之意。佩形出入不大，只是佩首分为龙凤各异，龙纹赏赐立功武官、凤纹赏赐文官。晚清有仿制，但是形制有所改变，佩首多不出现龙凤纹的边饰。

3、大禹治水图山子。

清代乾隆皇帝喜玉，根据宋人的书画蓝本，制作了“大禹治水图山子”。

 4、  晚清玉器款识。

清代晚期出现大量吉祥图案、吉祥文字的玉器，这一时期多用花押款、就是一些文字或是笔画、符号组合成图框落于玉器上。还有一种便是先雕刻图案后，再加以文字，类似一个说明解释，玉质本身和工艺与之前相差甚远。

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明清青花瓷片图片

嘉庆民窑缠枝莲纹青花盘，市场多见，此件有残，个人估计当前价格500元左右。仅供参考！

明清青花瓷花瓶拍卖价格图片

有白地青花瓷盘，碗盆，瓶壶，青花罐子。元宋青花瓷最好，明清次子，青花料有国产，有进口的，进口有苏麻离青，青花器物，很受国人们喜爱。精品青花瓷器畅销世界各地。

明清青花瓷花纹

唐青花 唐代的青花瓷器比较少见。目前较统一的说法是，唐青花主要是由唐三彩的蓝彩釉转变而来的。它的主要特点是：

白瓷。

釉下有点钴蓝。

它的烧成温度在摄氏1300度以下。

宋青花 青花经过唐朝的初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。所以现代社会中的宋青花也不多见。但宋青花的学者对各种遗迹的发掘确定了宋青花的几个特点：

宋青花的胎质一般较粗，多为灰白色胎。也有部分宋青花胎质细腻，胎色洁白。

宋青花的青花发色为蓝黑色或者蓝灰色。青花呈色不鲜艳，有的甚至会带着黑。

宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。

宋青花多为实用器物。

元青花 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元青花的几个特点：

胎体较厚重、胎质坚硬。

元青花的釉色白中微闪青，莹润透亮。有的会呈现出带透明的玻璃质感。

元青花的钴料有两种，一种是进口的苏麻离青，这种料发色浓重鲜丽呈青翠浓艳;另一种是国产的青料,产料青花发色呈蓝中泛灰，发色没有苏麻离青料那么鲜亮。

明 青花人物故事纹青花大罐

清青花淡描双勾竹纹梅瓶

明清青花 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。

首先在明永乐、宣德时期青花瓷器的发展达到了一个高峰，这时的艺术品以制作精美著称;到了清康熙时更以著名的“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，并且大量出口到外国;而到了清乾隆以后因为当时的皇帝更重视粉彩瓷的发展，所以逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，但最终无法延续康熙朝的盛势。但总的说来，明清时期的青花瓷制作精美，烧造技术成熟，制作广泛，造型极为丰富。瓷胎质量很高，胎体坚白细润，釉面质量完美，釉质莹润细腻、透亮光洁，青料墨分五色、七色、九色之多，画工生动细腻，写实性强。

吉林汲古斋打造汲窑作品--吉祥杯 青花

现代青花，在继承发扬传统青花瓷器的美感的基础上，再次创新。现代青花瓷器本质上是从传统青花瓷器衍生而来，继承了传统的青花瓷器精华，将作品的形式美和装饰性视为第一要素，重在造型美、装饰美、材质美、工艺美，也体现了大多数当代人的审美情趣。

现代青花不再将器皿的完整性作为艺术创作的终极追求，画面的构图或容器的造型有时也会做刻意的变形处理。这种“残缺”之美强化了现代装饰青花特有的文化标记。

现在您了解各时期青花瓷的特点了吧。从中我们可以看出从唐朝的初现，到宋朝的平静，再到元代的爆发，直至明清的高潮与结束。到了现代，由于人们的喜爱青花瓷大放异彩，而这一系列的改变更是带给了青花瓷无与伦比的魅力。