古典家具工笔画(古典工笔人物画)

古典工笔人物画

 工笔画是属于国画的一种画画技法。

 1、工笔画  亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

  2、中国画  简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。

工笔古风人物画

中国古代人物画的重要特点:

(1)中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如:

从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。

五代人物画的杰作--顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

其他如明代“写真”代表作--曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

(2)中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》

(3)中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。

古代工笔人物画家

是的，这是一幅标准的工笔重彩人物画。

古代经典工笔人物画

初学工笔人物画临摹何家英老师的。

古典人物工笔画精品

从表象上看，工笔更注重线条和用色的工整性。中国画不管是工笔画还是写意画都注重写意，但古代人画像多用工笔方式来表达，说明中国人喜欢用工整的线条和中国颜料来写实。但后来的人用写意手法（比如没骨法）所画人物肖像同样可以逼真。

古典工笔人物画图片大全

       工笔画是中国画的一种画画技法。

       1、工笔画

       亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

       2、中国画

       简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。

        中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

工笔古风人物

从表象上看，工笔更注重线条和用色的工整性。中国画不管是工笔画还是写意画都注重写意，但古代人画像多用工笔方式来表达，说明中国人喜欢用工整的线条和中国颜料来写实。但后来的人用写意手法（比如没骨法）所画人物肖像同样可以逼真。仅供参考。

古典工笔人物画图片

难学。

工笔人物画种类很多，素描，油画，中国古典工笔人物画，国画写意人物画，油画人物画需要素描基础，至少要10年以上才能画好，当然还要看个人天赋和努力，国画人物画，工笔快些，只要有耐心，一两年可以学会。

中国古典工笔画

中国古代绘画不仅仅只有工笔画，还有很多分类。

中国古代绘画的分类：山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

古代工笔人物名画

工笔画在中国绘画史中一直占有重要的地位，它具有悠久的历史 也创造了辉煌的业绩，在浩瀚的世界艺术史中也是当之无愧的瑰宝。下面主编就言简意赅的从几个主题来叙述下工笔画的前世与今生。

工笔画的起源

工笔画的发展起源，最早可追溯到战国时期，长沙马王堆汉墓出土的帛画可以说是工笔重彩画的早期代表作。唐朝是工笔画的鼎盛时期，当时画作的线描已非常精湛，之后在隋唐五代得以发展，在宋、元时期达到鼎盛。到明、清时期工笔画逐渐被水墨画所取代。

工笔画又称“细笔”，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，是与写意相对应的概念。顾名思义亦是指严谨工细的绘画风格。它讲究严紧细致、造型准确、以形写神、神形兼备。从观赏角度看，雅俗共赏，通俗易懂。

工笔画从表现内容上可分为：山水、人物、花鸟三类。从表现技法上可分为：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔四类。从技法上相对写意画而言较为复杂。但从阅历上有自己的优势，因为写意画对于人生的阅历及笔墨的文化修养要几十年的锤炼，才能达到一定的境界。而工笔如果有良好的造型训练和独特的艺术思维，画面很容易形成面貌和风格。这样，工笔画就同笔法简练、讲究意趣的写意画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上交相辉映，代代相传。

工笔画的代表作品

说到工笔画，不得不提的代表作品《韩熙载夜宴图》，中国传世工笔名画。作者是南唐著名人物画家顾宏中。画作内容是南唐贵族韩熙载在家中日夜宴饮，纵情声色的场景，画中有多个神态各异的人物，也可称为工笔人物画。无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。除了惟妙惟肖的人物，这幅图卷最令人叹赏的还有绚丽而清雅的色彩。敷色丰富、和谐，整体色调艳而不俗，绚中出素。色调错综变幻中还烘托出了夜宴欢场上的放纵忘情与颓废之美。

再来介绍下此画背后的历史背景：韩熙载，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜对于韩熙载，想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。便命顾宏中夜间去府上窥探，目识心记，图绘以上之。这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。

画面上，在一片欢愉场景中，韩熙载那张郁闷不展的愁容却传达出一个清醒灵魂的痛苦、无奈与自我放纵。有谁能明白他的心情呢？“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味……”

宋元时期的鼎盛

工笔画在历史长河的发展中之所以在宋元时期达到鼎盛，不得不提到一位功不可没的重要人物：就是“诸事皆能，独不能为君耳的宋徽宗赵佶” 。他是个不太靠谱的皇帝，但却是个非常靠谱的艺术家！他未做皇帝之前，就笃好丹青，酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立“翰林书画院”，即当时的宫廷画院，对御画院分外照顾。

他将画院列在琴书棋玉之上，成为文艺之首，并用科举办法选拔画家，赐以高官厚禄。值得赞扬的是赵佶不光是靠谱的画家，还是极靠谱的诗人和书法家！由于帝王的至尊至上，宋代绘画的社会地位可谓登峰造极！

明清时期的没落

到了明清时期工笔画逐渐被水墨写意画所取代，只在宫廷画院还有一部分画家仍然沿着工整艳丽的工笔画之路探索发展。 清代是写意花鸟画最为发达的时期，继元、明以来的趋势，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。 清代中期，社会安定、经济繁荣，从而也出现了新的艺术潮流，以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。而这个时期的宫廷画由于西方传教士郎世宁供奉内廷，带来了西洋绘画中的明暗，并与中国传统绘画技法融合在一起，形成了中西合璧的独特画风。

近代新工笔的重生

直到现代近些年，又涌现了“新工笔”。其主要受渐次流入中国的后现代艺术理论影响。新工笔这一艺术风格的形成，伴随着中国水墨当代化的探索思考。新工笔主要表现在两个方面：一是构思想法，二是视觉。艺术家们重新定义他们的构思和想法，是一种观念上的转变，在原有基础上附加了更多的观念。“新”中包含着变化，虽由传统演绎而来，但却是新的绘画方法；另一方面，是从视觉上的变化，传统工笔装饰的感觉很多，而新工笔传统的技法加上当代的观念，则比较含蓄、背离、迷幻，与传统的工笔画拉开了距离。

从战国到明清乃至当代，从前世到今生，工笔画值得我们去细细品味，去发扬传承。它必然会在艺术的历史长河中烁烁生辉、历久弥新。

工笔古代人物画免费教学视频

你好，如果你是真心喜欢工笔画，那么恭喜你，自学是不难的，我自己就是自学开始。

首先找一位你非常喜欢他风格的画家，从临摹小品开始，不过我建议找李晓明老师，他的画风格清丽，为众多工笔画爱好者所爱，也更容易上手，他有出书《工笔画50问》，里面详细介绍从工笔画勾线，用色，分染，统染，提染，烘染，到画面的整体效果调整，画面遇到的问题都有详细解说。有很多带底稿的画册，更有带步骤图的画册出售。网上搜索李晓明工笔画视频，也有很多免费的教学视频。对于自学的同学来说，每一个视频都非常珍贵，毕竟是免费的。

还可以找一些微信交流群，QQ交流群，要不耻下问，遇到不懂的问题群里发问，总会有热心的老师及时回答。

另外一点，不管是自学还是网络学，面授学，一定要自己多画多练习，才能手脑结合，进步飞快。如果只学不练，那就算张大千教你也不会有太大的进步。

最后， 只要你对工笔画的兴趣足够浓，相信熟能生巧，不耻下问。是没有任何东西可以阻挡你学习的，祝你画技大增，希望对你有帮助。