文艺复兴家具的特点(文艺复兴时期家具的主要特征)

文艺复兴时期家具的主要特征

人文主义是文艺复兴运动的主导思想，也是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级的一种思想体系，即主张一切以人为本位。”人文主义”一词源自”人文学”（Studiahumanitatis），在文艺复兴时期指古典学术的研究和重视人生现实的新思潮，当时的新文化人士则自称为”人文学者”（humanista）。19世纪以后，欧洲学术界才开始用”人文主义”来称呼这种社会思潮。人文主义的基本倾向是提倡”人道”以反对”神道”，提倡人权以反对君权，提倡个性解放以反对中世纪的宗教桎梏及其一切残余，因此也称为人道主义。为区别起见，中国习惯把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义，文艺复兴以后的则称人道主义。

一般来说，西方思想分成三种不同模式看待人和宇宙，第一种模式是超越自然的，焦点在上帝，人是上帝创造的一部份；第二种模式是自然的，焦点集中于自然，即科学的模式，人是自然秩序的一部份；第三种模式是人文主义的模式，焦点是人，以人的经验作为人对自己、对上帝、对自然了解的出发点。

古希腊思想最吸引人的地方是，它是以人为中心、而不是以上帝为中心的，人文主义尖锐攻击经院哲学的，是它们一心扑在逻辑范畴和形上学的问题，其抽象思维逻辑推理，脱离人的日常生活。不过文艺复兴时期的人文主义，并不想用另一种哲学思想来代替经院哲学，他们只想把经院哲学所忽略的作用复活起来。

人文主义世界观的核心是"人"，不是上帝，认为人活着并非为上并非为上帝而生存，而是为了世俗生活的享乐而存在。人并不是上帝的羔羊，而是生活的主人。因此，竭力主张反封建，反神权,反禁欲主义，提倡个人自由，人性解放，面向现实自然、追求科学等等；具有这种思想的人，称为人文主义者。

随着资本主义经济萌芽，新兴资产阶级在思想上要求摆脱神学的统治，人文主义遂应运而生。人文主义发源于意大利，特别是佛罗伦萨共和国，在14世纪后半期出现了以彼特拉克、薄伽丘为首的第一批人文主义者。15世纪人文主义思潮已在意大利蓬勃发展，16世纪传遍德意志、法国、英国及西欧各地。人文主义主要反对宗教神学的禁欲主义教条，肯定人生，颂扬人性，抨击教会统治的黑暗与愚昧。人文主义者认为希腊、罗马古典文化是一切世俗文化的精华，因而学习和研究古典文化不遗余力，尊之为良师益友，并称新文化为古典之复兴。但是，人文主义并不根本反对宗教和教会，它所强调的人性在某些方面亦未越出资产阶级个人主义的局限。

人文主义讨论中最喜欢谈到的话题，就是积极活跃的生活、和沉思默想的生活孰优孰劣？沉思默想的生活不再像中世纪占据最重要的位置。

第二个话题是命运的无常，和拒绝对之屈服的精神。这种要制服命运的决心，产生对人的个性和自我意识的兴趣，因此肖像画、自画像、传记和自传数目越来越多，而且是用写实笔法，而不是象征或比喻风格。

我们无法回避奥古斯丁笔下充满罪恶的存在，与文艺复兴时期对人的看法之间的冲突。大多数文艺复兴人没有对这冲突困扰，继续把信仰基督教视为理所当然。

至于少数感到困惑的，可以采取两条道路：新伯拉图主义和圣经人文主义，它们以不同方式代表了文艺复兴时期人文主义中的宗教因素。

新伯拉图主义认为和谐匀称是宇宙的根本原则，人通过沉思默想这种最高的人类活动，可同这两个原则求得一致，这种信念对文艺复兴时期的思想家具有很大的吸引力。在宇宙的等级层次中，人是创造的中心，同所有已被创造的东西联系的环节，是属于物质的较低层次，但仍能够再提高自己与上帝求得相通。

从新伯拉图主义很容易走到神秘主义，所以文艺复兴对魔术、占星术也很着迷，并有兴趣于毕达哥拉斯式数字象征主义、神话及寓言，这都对欧洲的文学艺术产生深刻的影响。

圣经人文主义，就是把人文主义的治学方法应用到圣经的文本、以及教会元老著作的研究。对他们而言，文艺复兴尽管以人为中心，但宗教性不一定就弱。圣经人文主义以北欧为主，也因此，北欧就成为宗教改革运动最主要的泉源之一，许多基督教人文主义者开始都抱有改革教会的目的，他们认为精通古典研究，并把它用于圣经，是恢复基督教导的本来面目的钥匙。而且，路德对牧师的中间角色，以及他坚持个人与上帝的直接沟通，很可以被看做是人文主义的自然发展，正如他坚持把圣经译成各国当地语言一样。

日耳曼境内，路德对初生的民族感情有吸引力，但出了日耳曼，其它基督教人文主义者要追随他，至少得排除两大障碍：1.路德在放弃教会传统与信念方面，越来越走极端，最后干脆与教会决裂。2.路德和喀尔文复活了对人的罪恶本性的强调；这最后会与人文主义彻底不兼容。

布克哈特有句名言：文艺复兴，是在发现世界、发现人。回归自然、回归古人，是一切看的见的景物的模仿者。

他们描绘具体而普遍的东西，把普遍真理与具体经验结合。

1527罗马遭到洗城之劫后，那布勒斯与佛罗伦斯继之遭到围城之难，接着又是饥荒与鼠疫。意大利剩下最后的一个共和国是威尼斯，它能幸存是因为善于适应时势的变化。

当布勒哲尔画《死神的胜利》之时，早期人文主义对人的尊严和创造力的信心肯定，成了对实际状况的一种讽刺。这种讽刺会在十八九世纪对进步的信心，到二十世纪瓦解后，再度出现。在这种幻灭中若仍要坚持信念，就得安于悲剧。这就是出现莎士比亚悲剧的背后原因。莎士比亚不再相信勇气、美德能掌握命运，人所能做的，不过是以坚毅不拔的态度面对他的失败。

共和国公民精神的失败，也导引出马基维利的《君王论》：为达目的，不择手段。

他们看待人物，不再如新伯拉图：像神，或米开朗机罗：像英雄。不过，尽管如此，人仍位居中心。

宗教战争期间，不管新教改革、或天主教反改革，都着手压制人的精神自由，也不再强调今生今世的生活。

文艺复兴时期的人文主义按其性质来说，是属于个人主义的，因此作为历史力量，它有明显的软弱性，而当某些人组织起来把它当作异端邪说或虚妄幻想加以压抑时，这种软弱性就更加明显了，但是，它所代表的思想，他对人的经验和价值的中心地位，对人的尊严的坚持，力量是太大了，它们一旦被恢复和重新提出，就无法加以永远的压制，尽管在十六世纪末要认识到这一点是困难的，但是未来站在它们这一边。

人文主义在文艺复兴时代冲破了封建教会的束缚，并在这种思想影响下产生了许多灿烂的文化艺术杰作。人文主义在教育改革、发掘和整理古籍方面也起过重要作用，奠定了欧洲近代教育和人文研究的基础。由于人文主义提倡重视现实和自由思考，因而又为文艺复兴时期的两个伟大历史运动－宗教改革和自然科学的兴起，提供了思想武器。

文艺复兴家具总结

家俱有了比较厚重的贵族气。

文艺复兴时期的家具设计

欧美家具风格主要包括意大利风格、法式风格和西班牙风格等。其主要特点是延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具特点，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工，在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息，浪漫华贵，精益求精。而美式家具风格虽源自欧洲，但经过本土化后，已经发生了本质改变，相比之下更加突出简约实用。 　　意大利家具—— 　　文艺复兴融入生命 　　意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。 　　意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。 　　法式家具—— 　　精雕细琢浪漫奢华 　　法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，而法式家具也依然拥有昔日法国宫廷的古典遗风。精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。 　　法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。 　　目前，来自法国的洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称，不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的风格之一。 　　西班牙家具—— 　　雕刻技术体现细节 　　西班牙在历史上曾有不同文化宽容并存、不同民族和睦相处的传统，这使得西班牙文化热情奔放、多姿多彩，这一特点也反映在西班牙的家具上。 　　西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具的各个细节上。传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致。在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。 美式家具—— 　　风格简洁实用 　　美国的家具风格源于欧洲文化，但和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，它摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体的装饰。 　　美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。而实用性较强则是美式家具的另一个重要特点，比如有专门用于缝纫的桌子、可以加长或拆成几张小桌子的大餐 　　因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。今年美式家具大量采用胡桃木和枫木，为了突出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同光感，这种美式家具比金光闪耀的意大利式家具更为耐看。

文艺复兴时期家具的特点

文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

　　意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

　　法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

　　英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

文艺复兴时期家具的主要特征有哪些

Art家具风格多样化，包括艺术装饰风格、抽象主义风格、现代主义风格等。 因为Art家具的外观设计非常注重艺术感和设计感，通常创意和新颖。艺术装饰风格的Art家具通常注重装饰性和华丽感，抽象主义风格的Art家具则更加简约和富有设计感，现代主义风格的Art家具则更注重发现材质的本质和几何性。 此外，Art家具的制作也更为讲究，注重工艺和材料的选择，设计师们花费大量精力去创作每一件家具，使这些家具不仅美观，也具有实用性。

文艺复兴式家具

欧美古典家具风格主要包括意大利风格、法式风格和西班牙风格等。

其主要特点是延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具特点，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工，在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息，浪漫华贵，精益求精。

而美式古典家具风格虽源自欧洲，但经过本土化后，已经发生了本质改变，相比之下更加突出简约实用。

意大利古典家具———文艺复兴融入生命 意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。

意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。

意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。

色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。

意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。

意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。

法式古典家具———精雕细琢 浪漫奢华 法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，而法式家具也依然拥有昔日法国宫廷的古典遗风。

精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。

法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。

西班牙古典家具———雕刻技艺卓绝 西班牙在历史上曾有不同文化宽容并存、不同民族和睦相处的传统，这使得西班牙文化热情奔放、多姿多彩，这一特点也反映在西班牙的家具上。

西班牙古典家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。

家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具的各个细节上。

传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致。

在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。

美式家具———风格简洁实用 美国的古典家具风格源于欧洲文化，但和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，它摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体的装饰。

美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。

而实用性较强则是美式家具的另一个重要特点，比如有专门用于缝纫的桌子、可以加长或拆成几张小桌子的大餐台。

因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。

今年美式家具大量采用胡桃木和枫木，为了突出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同的光感，这种美式家具比金光闪耀的意大利式家具更为耐看。

综观日本文化和家具的发展史，可以看出日本传统家具与我国唐代家具关系极其密切，从奈良时代开始，就开始借鉴我国的家具风格。

我国唐代家具的风格特征： 唐代以后江山一统的局面给社会生活和精神生活都带来了空前的繁荣，初唐时蓬勃的进取精神和恢弘远大的理想都是在长久压抑之后一种热情的迸发。

和平统一是顺应民心的明智之举，“贞观之治”更是清明政治的典范。

在这种文化状态下，“淳朴而抑繁华”便成为整个社会生活的主导思想。

唐代家具便是在此基本原则下发展起来的，因而也受到形式上的局限。

当时的家具以浑圆、丰满、宽大、厚重著称，粗犷而沉稳，有博大的气势。

但在形制、工艺和装饰上都比较简单，家具的种类变化不大。

椅类家具种类有所增多，几凳类形式比以前丰富，装饰元素增加，如唐画《挥扇仕女图》中的宫凳，有高束腰，四腿雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案，形式华丽、典雅。

同样，日本传统家具厚重、简朴、精致，其风格与我国唐风家具有异曲同工之妙，这一风格也渗透在家具制作的点点滴滴之中。

日本传统家具没有太多的繁华与雕刻，不施浓妆重彩，而是简洁、明快、严谨，可以说它早就兼具当今流行的简约形式。

概括起来，日本传统家具的特点有如下： 1、造型简洁，以直线为主 日本的传统家具以直线造型为主，棱角分明，极少向中国古代家具那样圆润、饱满。

日本的柜类家具与西方的椭圆设计的抽屉柜或复杂的曲线外观相比，几乎就是一个方盒子，桌子也象方块一样的简单。

家具的形式与建筑和室内的风格是一脉相承的，日本家具的直线特征是与日本建筑和室外暴露的梁柱结构相对应的。

日本传统家具简洁质朴，最大限度地强调其功能性，装饰和点缀较少，直线造型，线条简洁，即使偶有装饰，也是理性节制范围之内。

这应该说和日本民族的性格有关，日本人讲究禅意，淡薄静心，清新脱俗，所以家具风格极少奢华。

2、材料偏好自然 不象欧洲用木材，皮革、金属甚至石头等其它材料费力地加工成的工具，日本传统家具虽然也受过复杂思维的影响，但却很少，奈良时代明显有向这个方向发展的倾向，但从平安时代起，家具结构就只用木材和金属配件等修饰材料，而避免使用其它材料。

日本传统家具崇尚自然、精美实用。

它采用榉木、樱桃木、泡桐、竹、藤、草等作为家具基材，并施以透明涂饰，充分体现材料本身质感，展示其天然之美，朴素中透出高雅风范。

木作部分力求刨出木材的纹理，再以镀金或青铜的的用具加以装饰，体现出人和自然的融合。

3、精致典雅 日本传统家具极其精致，任意一款都蕴涵了人性化，其使用功能已经发挥到了极致。

“合理”二字似乎已不能很好的概括了，细节处理极其到位，每一格、每一档，比例精妙，可以最大限度的使用。

日本传统家具的审美品质重要表现在抛光和细节处理上。

就木制家具而言，有两种形式，一种是漆的装饰作用或金银釉彩设计，典型表现为：如画的雅致抒情，来自自然的象征；另一种是反映木材本身的审美价值，这种方法旨在强调抛光木材的美和一种另人愉悦的木纹理效果。

4、款式宽大低矮，与日本人席地而坐的生活习性相适应，也与日本式建筑结构、塌塌米、杉木天花板、贴纸推拉门等构成的室内风格协调一致。

5、造型端庄多姿秀丽清新 日本传统家具既有东方家具的神韵，又有西方家具的夸张，同时兼具北欧家具有机造型的特点。

线形与线脚丰富多变，线条流畅，尺度适中，特别是门、屉面线角的加工，线条曲直并用，型面圆滑多变。

家具色彩或采用褐色系列，色彩凝重，或采用透明涂饰，秀丽清新。

6、采用不对称设计 一方面不对称产生于对称，是一种对称的放松形式，即设计方面的严格对称和和谐的均衡。

如书法可分为正楷（正规）、行书（半正规）和草书（非正规）。

在应用于家具时，正规设计表现为一种严格对称。

而半正规和非正规的设计在构想上趋于自由。

在中国传入的和现存的家具中，日本人更欣赏典范的均衡。

他们不断选择严格的基本形式，这种形式影响家具重心的转变：他们把严格的对称微微偏离中心，这样减少了呆板。

从冷漠变化到充满活力，甚至幽默，当然这存在一定的冒险，但关键是抓住平衡点上的那点适度。

这种风格不只用于家具，它还延伸到园林和建筑中，延伸到广泛的雕塑和装修艺术领域。

它是日本人审美的重要特征。

文艺复兴时期的家具及室内陈设的特色是什么

首先感谢有机会回答这个问题！

希望我的回答能够帮助到大家！

首先我们先了解一下室内设计的定义：

室内设计是根据建筑物的性质、环境和相应标准，运用技术手段和设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

室内环境既具有使用价值，也应具有历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

目的：创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境！

室内设计应学会运用以下技巧：

1.空间

空间合理并给人们以美的感受是设计基本的任务。

要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩运用

室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。

科学的色彩运用有利于工作，有助于健康。

色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。

3.光影设计

我们大多数人都喜欢大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。

光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4.学会变化应用

充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获 得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5.陈设物品

室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。

6.绿化应用

室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。

室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

室内设计原则

1.功能性

满足与保证使用的要求，保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面；

2.安全性

室内构造都要求具有一定强度和刚度，符合计算要求，特别是各部分之间的连接的节点，更要安全可靠。

3.可行性

设计的最终目的是通过施工把设计变成现实，因此设计一定要具有可行性，力求施工方便。

4.经济性

量身定做，不要盲目提高标准，浪费金钱，也不要片面降低标准而影响效果，重要的是少花钱，效果好。

5.搭配

通过不同元素搭配，满足使用功能和精神功能二者的统一。

总之要学好室内设计，就要不断学习，不断实践，在学习和实践中提高自己设计水平！

文艺复兴时期家具的主要特征是

一线品牌，高端档次的

lackey是意大利的，意大利家具具有丰厚的历史根源，这与意大利本国的艺术、建筑、工艺和经济的发展历史有着密不可分的联系。

从文艺复兴时期至今，意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格 ；第二次世界大战技术以后来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格成为意大利家具风格的主要代表，中高端档次