中国家具演变的阶段(中国家具演变的阶段是什么)

中国家具演变的阶段是什么

茶几最早起源:

茶几一般分方形、矩形两种，高度与扶手椅的扶手相当。通常情况下是两把椅子中间夹一茶儿，用以放 杯盘茶具，故名茶几。

由于放在椅子之间成 套使用，所以它的形式、装饰、几面镶 嵌及所用材料和色彩等人多随着椅子的 风格而定。茶几是入清之后开始盛行的家具。从明代绘画中所见，当时香几 兼有茶几的功能，到了清代，茶几才从香几中分离出来，演变为一个独立的新品种。

中国家具的发展史

供广告法来讲，不能出现“最大”这个字眼，而且在中国，没有最大，只有更大！从地域上来区分，中国有四大家具主产区，同时形成了四大家具批发市场：1、以顺德乐从为中心的华南珠江三角洲地区：乐从，在大多数人的心目中，已经是家具的代名词。中国的家具正是因为这个大名鼎鼎的“中国家具商贸之都”而名扬海内外。从80年代的前店后厂，下鱼塘的白手起家，到现在家具市场绵延十几里，经营面积400万平方米，10多个大型发展商、180多座商城、国内外3500多家经销商，展示的家具达2万多种，每天的顾客逾3万人，销售量全国第一的规模，乐从人与生俱来的商贸天赋得到淋漓尽致地展现。乐从市场主要由两类商场构成，前者主要由红星美凯龙、罗浮宫家具博览中心、顺德皇朝家私、顺联家具城北区四大商场组成，以零售为主，兼营批发；后者以团亿、东恒、南华、之东方、东鸣等商场为代表，走批发为主，零售为辅的路线。其中以芝华仕、欧派、左右家居、联邦、兴利、斯帝罗兰、南洋迪克等品牌为杰出代表，淘宝上很多软体、板木家具多产自这里；2、以香河为集散中心的华北家具和东北家具：主产地集中在北京、天津、大连、沈阳、哈尔滨等地，香河国际家具城地处环渤海经济圈腹地，距北京市区45公里，距天津市区70公里，位于京津冀都市圈金点之区，拥有四通八达的交通网络。产品除畅销北方十余个省市外，还远销东北亚、欧美和非洲等国家和地区。目前，香河家具城由红星美凯龙、金钥匙家居品牌CBD、经纬家居城、鑫亿隆家居文化广场、北方广东家具城、顺隆家具城、汇美家具城、贵都家具城、鹏大家具城、华汇家具城、顺美家具城、春城家具城、新时代家具城、明泰来家具城、兴华家具城、京达家具城、随缘家具城、美家源家具城、京华家具城、中唐家具城、香河好百年家具博览中心、嘉亿龙家居博览中心、中意家具城、居然之家家具城等33座单体展厅组成，总面积突破300万平米，城内参展企业7500多家，知名品牌1500余个，年客流量650万人次，2015年销售额达到280亿元。香河作为一个贸易集散中心，沿着秀水街绵延数公里，大大小小家具城几十家，汇聚了北方乃至全国的知名品牌，以爱依瑞斯、曲美、百强、美克美家、华日家居、源木智造外贸家具等品牌为杰出代表；3、以江苏蠡口为中心的华东家具：苏州蠡口家具城是华东最大、全国排名第二的家具市场。卖场有数十栋展馆、展出品牌超过3000家。蠡口的家具批发市场主要集中在相城大道两侧！相城大道西侧一排众多家具馆以批发为主，东侧一排家具馆则是以零售为主。东侧家具馆分别有苏州家具博览中心、金利源家具博览中心，新天地3号馆、汇海隆家具博览中心之深圳馆、台湾馆、C栋等；西侧的家具馆分为有广东顺德家居品牌馆、东方明珠家具城，喜来登家具广场、超时代家具城、新天地1、2号馆、新世纪家居广场、A栋、B栋等。相城大道东侧的苏州家具博览中心在众多家具馆中算是比较“资深”的了，共4层有10万平米的营业面积，里面的品牌风格种类也比较齐全，常年满租。再往前的金利源博览中心相对来说比较亲民，人流量也蛮大的，风格种类也杂。4、以四川成都为中心的西南家具：中国四大家具集散地发展史，四方布局得家具市场天下？经过几十年的发展，成都已成为全国五大产业基地、四大流通基地之一，家具制造与配套企业近3000余家，从业人员50余万人，家具的生产与销售占四川省80%以上，是当之无愧的家具业“川军代表”。2009年6月，成都武侯正式成为“中国家具四大商贸之都”之一。成都武侯区家具市场的发端，可追溯到1991年开业的八益家具城和1996年开业的太平园家私广场，目前已有20余座家具专业商城沿川藏路十余里，总面积达65万平方米（另有20万平方米年内开业），年销售额50亿元，已成为“中国西部家具商贸之都”，市场辐射成都周边的绵阳、德阳、雅安等地和以四川、贵州、云南为主的西部11省。在武侯区家具市场的周边，物流运输公司约110多个，长短途运输车辆超过千辆；知名的公路运输代理商有法国弗玛物流公司成都分公司、成都中集物流有限公司、成都万通达货运公司、四川远成物流有限公司、成都成站中铁货运公司等。以板式家具为主，其中以全友、掌上明珠、双虎家私等为杰出代表。另外，武汉家具、福建的红木家具、山东的红白橡家具、南康的橡胶木家具也具有较大影响力，而且在稳步的增长中。（以上讯息部分来自网络）

中国家具演变的阶段是什么样的

中国古代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。

在现存众多的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

中国家具历史变迁及时代特征

　　第一：材料

　　宋代：宋式家具使用的材料种类繁多，且大多就地取材，除了软木外，也有楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木等硬木。

　　明式：明式家具用材讲究，讲究木材的天然色泽。种类可分为细木和柴木。细木包括紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁力木等；柴木包括榆木、榉木、杉木等。

　　值得一提的是，传世明式家具大多以硬木为主，其中以黄花梨为主要木材的硬木家具得到了后世广泛的关注。

　　第二：造型

　　宋式：宋代的玫瑰椅、禅椅、床榻类、桌案类家具造型简约，以直线为主，这些差不多完成了后来明式椅造型的主要变化形式。

　　宋代家具还在造型上形成了"有束腰"与"无束腰"两大体系，虽然所占比重尚不大，但是已为明式束腰家具的发展作了有力的铺垫。

　　明式：明式家具在造型上注重家具线型变化，直线和曲线的对比，方和圆的对比，横与直的对比，打造出有阴有阳，有实有虚，有血有肉的整体形象，呈现"精、巧、简、雅"的特征。

　　硬木的运用令明式家具的主要结构简明扼要，另外雕饰繁简相宜，金属饰件的功能与装饰效果和谐等，都使明式家具造型之美达到了世界的巅峰。

　　第三：风格

　　宋式：宋式家具在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色，走向了崇尚简练精粹的道路，更注重形体比例和空间感的体现。

　　明式：明式家具将宋代的简洁发挥到极致，且工艺制作和使用功能都达到了前所未有的高峰，富有典雅质朴、大方端庄的审美趣味。

　　第四：装饰

　　宋式：宋式家具装饰较少，主要是在实现功能性的基础上，点缀以适当的装饰，总体上偏于精简。

　　主要特征是与牙头、牙条、卡子花、枨子和托泥等结构件密切相连，使家具发挥功能。

　　明式：明式家具常常是通过选料，构件及线角的造型、雕刻、镶嵌、金属构件等方面来表现整体的协调性。

　　雕饰在明式家具中使用得比较广泛，雕刻方法有浮雕、透雕、浮雕与透雕的结合、圆雕等，另外家具上还会镶嵌象牙、玉石、玛瑙等和精工细作的金属饰件。

中国家具的发展脉络

1. 中国风符合流行趋势——运用中国风的品牌在历年增加

如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2008年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、吉祥纹；中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。

【中国元素运用的经典示范】2011年小马哥时代的LV充满了时装的戏剧性，对于中国的传统旗袍大加改造，解开了几个纽扣将长腿露出，对襟盘扣的收腰上衣，利用水粉色的天真勾勒了一副绚丽的画面。

Ralph Lauren 2011秋冬系列设计的灵感来源于《上海快车》里的那个旧时代上海，设计通过贴身的剪裁展现女性的曲线，并以中国古代服饰的装饰元素和玉饰为点缀，中式立领、龙纹刺绣、旗袍式腰身的剪裁等细节成为时装发布会上的亮点。

Jason Wu演绎了一场浓郁中国风的清朝宫廷穿越剧。代表着新时代女性的硬朗和冲破封建束缚的解放自由从这个华裔设计师的作品中缓缓流出。良旗袍式的修身连衣裙，和女性化十足的复古耳环，中西合璧！

Armani在2009春夏搞定中的设计整场秀67个Look走下来，脑海中不禁闪现出《卧虎藏龙》的诗情画意，印花与流苏的运用，还有不光是那片竹海，还有设计里面所展现的中国任侠的快意、韧性和隐忍。

时隔6年Armani 2015春夏高定系列再次大秀东方，强烈的中国风为灵感，竹是核心的元素，丝绸上的图案、薄纱上的钉珠，都模拟中国传统文人画中墨竹的写意笔法来表现，幽静的一季。

紧随其后的16、17年，中国元素高潮迭起。2017春夏男装，设计师Alessandro Michele再一次把中国元素玩的那叫一个溜，你能想到的你不能想到的，这位变态的“历史学者”都设计到了衣服上。

Alessandro Michele定义这个系列的主题是旅行，他穿越时空，到世界各地“采风”，把各种八竿子打不着的异国文化，用又一种诡异又和谐的调调组合到一起，中国风也是必不可少的，这些复古的国产画风被安排到时装上还真是妙啊！！！

【中国年画娃娃被绣上了衣】

中式的盘扣低调地用到了西装上，本是性感的中国龙在Gucci的手上变成了蠢萌的迷你龙。

2. 中国风元素给品牌提升销量

从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%，随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了中国风作为2017春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。

对于品牌而言，最大胆的尝试，莫过于对设计师的大动干戈。毕竟这不只是一季两季的销售和口碑的挑战，而是对品牌形象和风格的赌博。