一般油画价格(一般油画的价格行情)

一般油画的价格行情

如果是一份普通的“行画”就是那种流水线制作油画临摹加工的那种，很便宜，批发几十块到几百块差不多了，如果是原创的油画，技术很好的话，会价格很难把我，如果是知名艺术家的话，价格就不菲了,你可以去博宝商城看一下，那的油画很多，应该让你对油画的价格有一个认识。

最让人害羞的油画人物图片

《埃丝特雷姐妹》，约1594年，法国，枫丹白露画派，木板油画，96x125cm，巴黎卢浮宫藏。

《埃丝特雷姐妹》全名《加布莉埃尔·埃丝特雷和姐妹维拉公爵夫人像》（Portrait presume de Gabrielle d'Estrees et de sa soeur la duchesse de Villars），是法国枫丹白露画派的重要代表作品，作品没有留下作者的名字。

该画名称是后人加上的。

年代也是根据图中女子的发型推断出来的。

根据推测，右边这位被捏住乳头的女子叫加布莉埃尔·德埃丝特雷（Gabrielle d'Estrees），左边是她的妹妹维拉尔公爵夫人（duchesse de Villars）。

加布莉埃尔（1573-1599年）据说她是那个年代最美丽的女人之一，拥有碧蓝的眼睛，白皙的皮肤，金色的头发，在她19 岁的时候，由她当时的情人引荐给了法国国王亨利四世，王对她一见钟情，她便成了王最喜爱的情人。

《埃丝特雷姐妹》描绘的是加布莉埃尔和维拉尔公爵夫人两姐妹妹沐浴时相互戏玩的情景。

两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。

人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。

埃丝特蕾后于1599年难产身亡。

画面没有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕为基调，突显人体的亮肤色。

画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现了写实传统。

同时，画家又巧妙地运用当时在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。

人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人，堪称杰作。

为什么妹妹要捏住加布莉埃尔的乳头呢？西方艺术中，乳房是母亲身份的象征。

因为乳房是女性性特征之一，因此常常使人联想到生育。

同时，乳房也是孕育乳汁的地方，而母乳是新生命的第一餐，预示着生命的起点，常常与给予、奉献、私密、避风港联系在一起。

这一切特性，也正是母亲的特性，所以乳房会让人想起母亲身份。

通常，对于作为国王情人的加布莉埃尔被她妹妹捏住乳头这个动作的解读是：象征着那时加布莉埃尔已怀上了亨利四世的私生子。

这个私生子出生于1594 年，名为塞萨尔·德·波旁（Cesar de Bourbon），也就是后来的旺多姆公爵。

没错，捏乳头的这个动作是暗示着加布莉埃尔即将成为母亲。

《埃丝特雷姐妹》的背景中，身穿红色裙子的女仆像在缝制婴儿用品，更加坐实了加布莉埃尔即将成为母亲的猜测。

但也正是由于这位女仆及其周围，让几乎所有第一眼看到这幅画的人，都会产生一种她们在客厅洗澡的错觉。

其实，这一切都是错觉！这是画家耍的一个小手段，仔细观察会发现，女仆、壁炉、其实都是暗红色丝绒背景上挂的一幅画的画中之物。

这样巧妙的安排，打破了原本封闭的空间，形成一种既私密又开放空间的错觉。

两个透着情色意味的女性裸体，被安排在未完全拉开的帷幕后，令人有一种窥探到私密空间的感受，而作为观众的我们，处于与她们共享私密的视角，我们却看不见她们身体被浴缸挡住的部分。

但是，如果注意女仆身旁的壁炉，便可看见露出两条腿的一幅画，隐约可见是裸体的一部分，一块红布挡住了关键部位。

这不仅与前景中的两位裸女相互呼应：在前景中，我们只看到了两位女子的上半身，看不见她们的下半身，也就是她们的双腿，而这幅画中露出的部位恰好是腿。

这样的呼应为画又增添了一份诱惑。

春画

男主角叫帝倾女主角叫白迢迢的小说是《赖上小仙龙》。

《赖上小仙龙》作者：佚名，类型：玄幻虐恋，状态：已完结。文案：我是九神山上，唯一一条还没渡劫的蟒。在我前头的八个姐姐，一个升了天，七个化了灰。我想，以我的天赋，肯定是那七个里头的。为了逆天改命，我染指了从天上掉下来的神龙……我想，我大约是低估了一条龙的本性。我以为灵修这种事，按照春宫图里所解，不过半柱香的事情。

油画名画欣赏100幅

油画中也有不少经典的风景油画，像莫奈的《日出-印象》、《池塘-睡莲》，高更的《大溪地》，梵高的《麦田》等等。

给我印象最深的是透纳的风景油画。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳是英国十八世纪最伟大的画家，也是西方油画史上著名的风景油画艺术大师。

透纳幼年时就显露出绘画方面的天赋，6岁开始学画，12岁时他已经能够独立创作油画并卖出了第一幅自己的画作，成为当地有名的小画家。

最让人害羞的三大名画

1、《最后的晚餐》

世界名画《最后的晚餐》，是意大利艺术家达·芬奇最有名的画作之一，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是达·芬奇的传世之作，也是世界十大名画之一，现收藏于法国卢浮宫博物馆，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。该画像最传神的就是蒙娜丽莎的微笑了，直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。据说每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

3、《救世主》

世界名画《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇所创作的绘画作品，主要表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。这幅画最早由英国国王查尔斯一世的收藏，后经历多次辗转流离，一度无迹可寻，直到1900年才再次现世，曾在纽约佳士得夜拍上以近30亿元的价格拍卖成交，堪称史上最贵的艺术品。

4、《岩间圣母》

《岩间圣母》是达·芬奇为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂所作的一幅祭坛画，此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩施洗约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。这幅画虽属传统题材，然而表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深，是达·芬奇有名的代表画作，现收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。

5、《莉妲和天鹅》

《莉妲和天鹅》是达·芬奇极为珍爱的油画作品，于1503年创作并始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，可惜最后遗失在巴黎。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值，画中全裸的莉妲占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，莉妲羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。

6、《维特鲁威人》

《维特鲁威人》是达·芬奇非常有名的素描画作，是由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。

7、《拈花圣母》

达·芬奇代表油画作品之一《拈花圣母》，创作于1478年，现收藏于慕尼黑老绘画馆，它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔，圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。

8、《施洗者圣约翰》

《施洗者圣约翰》是意大利画家达·芬奇于1513年至1516年创作的一幅木板油画，画作中施洗者圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手在茫茫黑暗之中指着天国，脸上露出狡黠而神秘的微笑，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨，暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。这幅世界名画被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

9、《圣母子与圣安妮》

《圣母子与圣安妮》是达·芬奇著名油画作品，创作于1508年－1510年期间，一直收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆。画中圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣而发出的，马利亚倒像坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。

10、《抱银鼠的女子》

《抱银鼠的女子》是达·芬奇极具代表的木板油画作品，现收藏于恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸；此外达芬奇也为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。这种明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。

十大惊艳的油画

1.维纳斯！

维纳斯是爱，美和欲望之神；从海中的泡沫中生出。在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神。

2.戴安娜~

戴安娜即希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。　三位处女神之一。所以也被称为处女的保护神。她是野生物的主人，神界的主要猎手，希腊神话中第三位月神。丝柏是她的圣木，鹿是她最喜欢的宠兽