kartell家具价格(carttier家具)

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nibosi手表是一个国产手表品牌。 这款手表中文名字是尼伯斯，这个牌子主要的经营范围有：传统钟表、智能穿戴手表、智能家居产品、通讯产品等产品，手表是需要保养的，在佩戴手表的时候，要注意手表的保养和清洗，这样才可以增加手表的使用寿命。

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意大利品牌Cattelan Italia位于威尼斯，是由Giorgio Cattelan与其夫人Silvia Cattelan共同创立于1979年。其分明、简约的现代设计，以及它对几何概念的完美演绎，深受全球高端客户的喜爱，被誉为家具界的阿玛尼。

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菲利普·斯达克(Philippe Starck)[1]菲利普·斯达克英文名字（Philippe Starck)是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的成功的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计而在20世纪80年代的设计界中占据这超级明星的位置．斯达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至们把手、花瓶等细微的家居产品；成功的经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salit柠檬榨汁机——折款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。 　　Philippe Starck,这个于1946年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。 　　这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。 　　Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。 　　1982年，法国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。 　　香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢乐与冲突的场所。 　　他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种"错误"的方法榨柠檬；他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。 　　"鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。 　　生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉，以及这些所带来的成就，成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。 　　今天，这个被世界誉为鬼才的设计师即将在有洪达仁国际设计管理集团引进的"Imade，意大利顶级制造"巡展上向中国观众展示了他的得意之作，为Kartell公司设计的Bubble Club椅。它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。 　　如此盛宴佳肴，何不是拭目以待？ 　　Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。

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1、TURRI

TURRI家具以大气中性色调为基础，线条流畅。

2、CIERRE

CIERRE的设计追求简约，以最少的元素展现最丰富的内涵。

3、CIPRIANI HOMOOD

CIPRIANI HOMOOD拥有与生俱来的时尚气质，是轻奢时代最值得思考和享受的生活方式。

4、TRICA

TRICA融合了当今流行的酷、简洁、时尚等元素，将简约、自然的理念注入摩登的生活中，呈现北美现代风格的热情和创新。

5、CORNELIO CAPPELLINI

Cornelio Cappellini拥有半个世纪的历史，它也被视为最能代表洛可可风格的品牌之一，同时它也是“家具时尚化”的引领者。

6、BAXTER

经典的英式风格，选用最优质的皮革，采用传统的纯手工工艺，BAXTER确保每一件家具都拥有高贵、非凡品质。

7、GAMMA

GAMMA家具整体造型设计都偏向于简约风的设计，完美展现轻奢质感。

8、CANTORI

来自意大利家具CANTORI将品牌文化结合地中海风格，采用纯淨、明快的色彩和独具一格的设计出营造出舒适、精致的生活空间。

9、CALLIGARIS

10、TECKELL

意大利经典奢华玻璃家具制造商Teckell，一直专注于纯手工打造娱乐玻璃家具。

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因为绘画，只是达芬奇的一项工作，他就像一个穿越时间，来给人类开科技树的。

放放他的手稿，就知道他有多神奇。

最后，讲一下复兴三杰吧。

在中国有一个诗的盛世，开元跟天宝之间，吟唱千年的诗突然绽放最耀眼的光芒。李白、杜甫、王维、孟浩然等等齐聚在一片星空之下，呤唱世间的喜怒哀乐。这样的盛景只怕难以复制。

在西方，同样有这样的群星璀璨时刻。就是文艺复兴时代的三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，三位不世出的巨子撞到了同一个时代，上演了一场有关艺术与尊严的大较量。

先看达·芬奇跟米开朗基罗，达·芬奇要大二十来岁，算是前辈，但米开朗基罗的个性比较孤傲。大概他的长相不佳，在那个看脸的时候受到过不公正的待遇，所以说话比较怪。

有一回，一群人围着偶像达·芬奇，请他讲一下但丁。正好米开朗基罗经过，达·芬奇说：请米开朗基罗来说一下吧。

这个语气到底是怎么样的，史料已经没有记载，但在米开朗基罗听来，这好像是一种挑衅跟嘲笑，所以米开朗基罗马上反击了，他说：不，你自己解释，面对你这样的‘泥塑’大师，我这种连青铜雕像都做不出来的人只能感到羞愧！

说完米开朗基罗就走了，把达·芬奇凉在了那里。所谓的泥塑大师，指的是达·芬奇一件雕塑。西斯廷礼拜堂曾经让达·芬奇做一件米兰公爵的骑马纪念碑。达·芬奇花了十六年做了一个泥制模型。最后转化为青铜时，公爵把青铜材料拿去做大炮了。

这是达·芬奇的心病，米开朗基罗把这个事情拿出来说，有点哪壶不开提哪壶。

不知道达·芬奇怎么想，但米开朗基罗并没有放弃挑战达·芬奇。两者的直接较量终于开始了。

1503年，佛罗伦萨请达·芬奇为市政厅画一幅《安吉里之战》，这是一场佛罗伦萨与米兰之间的城邦之战。

达·芬奇接下这个活之后没多久，市政厅又找到米开朗基罗。请他在另一面墙上也画一幅。

画画这种事，米开朗基罗是拒绝的，但听说达·芬奇在另一面墙上画，他立马接下了这个活。米弟早就想挑战达·芬奇。达·芬奇画《安加利之战》，酬金是一万金币，而米弟的《大卫》只拿到了四百金币。

而在讨论《大卫》雕像的放置地点时，达·芬奇又多嘴了一句：可以把它放在凉廊。放在士兵们列队的矮墙后面。雕像应该摆在那里，再加上适当的装饰物，这样它就不会干扰共和国的庆典了……

这激怒了米开朗基罗。米开朗基罗太需要用实力打败达·芬奇这位享有盛名的前辈，就像武侠小说里，江湖后辈总希望打败天下第一。

达·芬奇先开始了自己的创作。市政局原本是想让他画出贵族之间的英勇。但达·芬奇显然不想这样干，他要表达的是战争的残酷。

所以，在他的笔下，不但战士的面目是狰狞的，连战马也虎视眈眈，前腿抱在一起，用牙相互厮咬。整个场面，尘土飞扬，狼藉堆积，战争最残酷的时刻被定格在墙壁上，但又像要活过来一样。

在达·芬奇创作完一部分之后，米开朗基罗也开始了。这时，达·芬奇已经画了战争场面，米开朗基罗再去描绘战争，那就没意思了。米开朗基罗思索了一下，他改变思路，描绘开战前的一刻。

士兵们正在浴池里洗澡，突然战斗的号角传来，士兵们乱成一团，有的从浴池里爬出来、有的把衣服往身上披、有的张望。

紧张、慌乱、紧迫等情绪猛得在浴室里炸开。米开朗基罗没有描写战争，但把战争的一切都画了出来。

可以说，如果两幅壁画都能完成，将成为人类史上最杰出的珍宝。想像一下，这一面是达芬奇的画作，另一面是米开朗基罗的画作。这该是何等的盛事。

大概是上帝也不想让两人分出高下。两人的画作都没有完成。

达·芬奇的画先出问题了。

达·芬奇其实是一个科学家，喜欢搞研究，他在画这个时，没有使用湿壁画法，而是用一种全新的“蜡涂法”。就在画作将要完成时，墙上的涂料始终不干，急于完工的达·芬奇把火盆放下画下烧，结果蜡融了……

近一年的辛苦付之东流。

画砸之后，只好重新再来，可达·芬奇是一个特别爱浪，又爱挖坑的人，而且很随性，他画《蒙娜丽莎》，原本是人家公爵夫人的定制产品，他画着画着，朝着仆人说：“走，回家，把画顺上。”

带着人家的定单跑了。

在这里画了三年后，大概受不了米开朗基罗挑衅的眼神，达·芬奇接了别的活，跑了……

达·芬奇一走，米开朗基罗也没了兴致，不久后，米开朗基罗被罗马教皇调去搞陵墓石像。于是，墙壁上留下来的是两位未完的杰作，直到时间把这些痕迹抹平。

幸运的是，有一个人看到了这些画作，然后从中领悟了画的真谛，这位就是文艺复兴三杰的另一位：拉斐尔。

1504年，二十一岁的拉斐尔来到佛罗伦萨，站在了两幅半成品的画作前。

在这之前的拉斐尔已经展现出了艺术的天份，他极其善于模仿，他的画作跟自己的老师、达芬奇的同门师兄弟得罗·佩鲁吉诺可以以假乱真。

但他需要一个艺术上的突破。

那一年，他原本接到锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作。但在工作时，他听到同行对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口。

他丢下手中的工作，带着朝圣的心情来到了佛罗伦萨，站到了两幅未完成的画作之前。

拉斐尔曾经在达·芬奇的工作室看到《蒙娜丽莎》而泪流满面，那是来自艺术的震撼，而这一次，在两幅未完成的画作前，他接受的是全新的绘画技巧。

没完工的画作向拉斐尔展示了绘画的真谛。粗旷的线条怎么勾勒力量、混乱的场影怎么烘托紧张、莫测的颜料怎么涂抹故事。

此刻，拉斐尔的面前仿佛站着两位前辈，一点一线一面一色的给他指点着绘画不为人知的秘密。在这里，他吸取到了两人的营养，最终形成自己的风格。

后面，拉斐尔还专门拜访了师伯达·芬奇，向他请教《安加利之战》秘密。

达芬奇告诉他：“画激烈的战斗场面时，应当使大炮里的烟和正在厮杀的骑士扬起的灰尘融合在一起，场面越激烈，明暗对比越不明显。如果你画一个跌倒的人，那么就要把他处理成顺着变成血污的灰尘滑倒过去。那些泥土上血迹少的地方，应该看得见马和人的足迹。”

“如果胜利者向前冲去，他们的头发和别的轻盈的东西应当迎风飘起，眉应该紧皱，所有相应的部分应当与之相配合。被打败的一方则是面色苍白，鼻子上方的眉头稍稍扬起，额上布满深深的皱纹。”

在拉斐尔的眼中，达·芬奇不仅仅是偶像，还带着圣人的光芒，在他画下的圣人，许多直接以达·芬奇为模特。

而对一直跟师伯叫板的米开朗基罗，拉斐尔也玩了一把小心思，阴了对方一把。

三年以后，拉斐尔已经成为了教皇的宠儿，他接到了一项新的工作，替西斯廷教堂绘制壁画。

在得知要在天拱上绘制时，拉斐尔热情的推荐了正在为教皇陵墓制作雕像的米开朗基罗。

拉斐尔为什么要推荐米开朗基罗?

原因很复杂,一是在天拱绘画是一个极费体力,甚至是牺牲身体的创作。因为需要仰着头创作。

另外，米开朗基罗一直瞧不起绘画，认为一等艺术是雕刻，绘画只是二等艺术。

最后，米开朗基罗还公开嘲笑拉斐尔的画太娘娘腔。

或者，只是为了师伯达·芬奇报一箭之仇。

在教皇的强制命令下，米开朗基罗只好接下了这个不情愿的工作，在接下来的四年里，原本对绘画不感兴趣的他，只好丢下自己痴迷的雕塑，开始学习壁画的制作。

在经历了一千多个日夜的煎熬之后，米开朗基罗终于完成了这幅巨作：一幅面积超过五百平方米的壁画，全是在十余米的高架上，仰着头来完成。

画作完成那一刻，连拉斐尔也赞叹不已，认为这是接近于神的作品。

而同时，拉斐尔也并非没有创造，他在梵蒂冈宫签署大厅完成了自己的代表，其中就有名垂画史的《雅典学派》。

在这幅画中，拉斐尔同时向两位前辈进行了致敬 。柏拉图是照着达·芬奇画的，亚里士多德是照着米开朗基罗画的，而他也在画中，一个挤在群杰背后，撑着头想打探一二的年轻人。

此时的达芬奇已经远离了绘画，他把最后的精力投入到对世界的理解上，数学、医学、自然、宗教、哲学等等一切燃烧着他最后的生命。

最后时刻，他给米开朗基罗写了一封信，在信中，他盛赞了米开朗基罗的艺术成就，两位被市人故意安排的对手，最终因为艺术达成了谅解。

而米开朗基罗也原谅了几乎让他残疾的拉斐尔，1920年，上帝的宠儿拉斐尔被毫无预兆的召回了天堂。

得知消息后，米开朗基罗极为难过：“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活的更久一些，我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。”

到了这时，一直存有好斗之心的米开朗基罗发现人间再也没有对手，这才是最为孤独的事情。

这就是三杰之间的恩怨情仇，在艺术面前，没有永恒的私仇，只有对艺术的不懈追求。