欧洲现代主义家具(欧洲现代主义的设计体系的特征)

欧洲现代主义的设计体系的特征

　　后现代主义是一股20世纪下半叶风靡世界的文化思潮，本文以法国著名女作家玛格丽特?杜拉斯的经典之作《情人》为例，分析了后现代主义跨越真实与虚构的边界、文本的历史化与历史的文本化、消除高雅文化与通俗文化的界限、主体的消亡与零散化的特征。　　关键词：后现代主义；杜拉斯；情人　　后现代主义是20世纪60年代，主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。一般认为，后现代主义出现于20世纪50年代末、60年代初的美国，以后扩展到欧洲发达的资本主义国家。美国作家莱斯利?非德莱称：“今天几乎所有的读者和作家——从1995年起——都意识到这样一个事实：我们正经历文学现代派的垂死挣扎和后现代主义分娩的阵痛。”如同现代主义与传统文化决裂的关系一样，后现代主义也被认为是与现代主义的决裂。　　法国当代最著名的女小说家、剧作家和电影艺术家玛格丽特?杜拉斯的《情人》便是后现代主义的代表作品之一。杜拉斯从十几岁开始写作，《情人》出版于一九八四年，当年就荣获龚古尔文学奖，杜拉斯也因此成为享有世界声誉的法语作家。一九九一年，《情人》拍成电影后，更使杜拉斯成为当今世界几乎家喻户晓的女作家之一。　　一、跨越真实与虚构的边界　　琳达·哈琴在《后现代主义诗学》中指出：“在后现代主义文学突破的种种边界中，最重要的，便是虚构与非虚构，进而言之，生活与艺术的边界”。跨越真实与虚构的边界，是后现代主义小说的一个重要特征。在《情人》中，我们也看到了这一后现代主义的特色。杜拉斯以自己独特的方式完成了这一跨越。在她的文本中没有所谓真实与虚构，一切都是不确定的。她不断地说着自相矛盾的话，让读者在真实与虚构之间陷入困惑，把读者引入一个亦真亦幻的小说世界中。　　二、文本的历史化与历史的文本化　　我们很难说清楚《情人》想表现的是什么，它的主题“决非一个法国少女与一个中国人的故事而已”。在《情人》中，我们无法清晰地分辨出现实世界和文本内容的界限在哪里，在反复的阅读中，文本的意义不断被扩散、被颠覆。在后现代主义中，所谓文本的终极意义，只是一个神话。文本的历史化与历史的文本化，其实就是文本与文本直接的关系。法国后结构主义思想家克莉斯蒂娃称这种关系为“互文性”。各个文本之间既相互引发、相互派生、又相互指涉、相互呼应。　　三、消除高雅文化与通俗文化的界限　　在《后现代主义或晚期资本主义的文化逻辑》一书中，杰姆逊认为后现代主义首先表现出一种“美学民众主义”。现代主义文化追求的是高雅的文化，而在后现代主义阶段，文学已经消除了高雅文化和通俗文化的界限，纯文学正在慢慢的消失。法国思想家让?鲍德里亚宣称“玩弄碎片，就是后现代”。①后现代主义表现的是一个零散、破碎、多元化的世界。在《情人》中，杜拉斯毫不费力的塑造了这样的一个破碎的世界，使人乍一看，觉得这个人生都是在不断的碎裂的过程当中。　　四、主体的消亡与零散化　　美国理论批评家詹姆逊把“主体的死亡”看作是后现代主义的特征之一。主体性的的丧失，使后现代主义艺术“几乎是普遍性的被称作是拼凑的实践”。在杜拉斯的《情人》中，小说的叙述视角不断变换，不同的叙述声音在文本交织出现，使主体的零散化、亦真亦幻。杜拉斯运用种种不确定的、没有名称的、说不出名字的形象，制造出一种含混不清的状态。体现出后现代中心性、主体性、同一性消失的特点。

欧洲现代主义建筑设计的要点有哪些?

1、“近代科学在欧洲崛起和形成”的标志是牛顿经典力学体系的建立。

2、牛顿经典力学体系的建立的条件有资本主义经济发展；文艺复兴运动的影响，人文主义思想，解放了人们思想；前人科学成就和经验的借鉴；科学家刻苦钻研、追求真理、勇于探索的科学精神。

欧洲现代设计的特点与贡献

现代主义设计特征：

1、强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。

2、以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。

3、融汇各门类艺术于基础训练之中。

4、加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。

5、坚持学校教育与社会生产相联系。

6、主张标准化的批量化。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂。

其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用。

扩展资料

萌起

19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。

设计界此时面临的问题主要有两方面:

一、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。

二、针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题。

欧洲现代主义的设计体系的特征是什么

浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

现实主义指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。

批判现实主义特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法，批判现实主义文学是在继承以往文学中的现实主义传统的基础上形成的。

印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

二十世纪以来，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派

欧洲现代设计概况

没有lvnk牌子，是LVS，服装品牌。

LVS-莱维仕是一个专注于为社会精英人士提供高品质，有创意，设计简约大气的商务精品品牌，其设计风格以欧洲现代简约风格为主，产品色调为一以贯之的冷色调，突显了产品的高档、尊贵的气质。

LVS-莱维仕品牌更像绅士的橱窗，其产品涵盖绅士日常工作生活及商务往来中所需的各种小物件，其中也不乏一些为优雅女士设计的小物件，LVS-莱维仕品牌产品均出自名师设计，不管是哪一款产品，其设计都一丝不苟，独具匠心，也因此获得不少白领人士及精英阶层的青睐。

欧洲现代主义设计运动有哪些

现代主义文学是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，它同时也涉及绘画、 音乐、戏剧、电影等艺术领域，是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的主要流派是：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、荒诞派戏剧、魔幻现实主义等流派。现代主义以反传统和非理性为主要标志。

表现主义:

代表作家是奥地利的卡夫卡，他善于运用象征、夸张、变形的艺术手法，揭示现代社会所面临的困境和现代人的困惑。作品情节荒诞不经，却蕴含深意。其《变形记》发表于1915年。

意识流小说:

意识流小说是20世纪初期兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征。代表作家是英国的伍尔夫。《墙上的斑点》发表于1919年。

荒诞派戏剧:

荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统的戏剧流派。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。荒诞派作家认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的。“从广泛的意义讲，荒诞派剧作家的作品与主题，都是人类荒诞处境中所感到的抽象的苦闷心理”。 荒诞派戏剧家认为“荒诞”是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心内容。贝克特（1906—1989）是荒诞戏剧的代表作家，代表作是《等待戈多》，是一出两幕剧。

魔幻现实主义:

魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。魔幻现实主义作为拉丁美洲小说创作中的一个流派，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志，魔幻现实主义达到了十分完美的程度。《百年孤独》描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，反映了拉丁美洲长期封闭落后、与世隔绝的状态以及拉美人孤独、阴暗的心境。

欧洲现代主义的设计体系的特征是

未来主义是二十世纪初出现在意大利，后流行于欧洲的现代主义文学流派，意大利的马里奈蒂是未来主义的创始人，未来主义旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言，预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来

欧洲现代设计的主要特征

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

　　哥特式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。

现代主义设计在欧洲的发展和壮大

现代主义文学流派纷纭，作家的思想观点、艺术观点各方面也很不一致，但在某些方面也有共同点：

第一， 强调表现“现代意识”，中心是危机感和荒诞感。现代主义的共同主题就是表现现代人的困惑与绝望。

第二， 深刻反映了人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系的尖锐对立，表现了人的异化这一重要主题。

第三， 现代主义文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。它深受非理性主义思潮的影响，具有虚无主义、神秘主义和悲观主义、个人主义的色彩。

第四， 他们广泛应用象征性、荒诞性、意识流等艺术形式和手法，将抽象的思维外在形象化，力求发掘人物心理的复杂性，扩大了心理描写的范围。

现代主义的主要流派大致有：

1、 未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文学流派。以“否定一切”为基本特征，否定国家机器、传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞颂“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句进行艺术创造。

2、 象征主义：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派，分为前后两个时期，前期流行于法国，以诗歌和戏剧为主。象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性，去创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，表现理念世界的美和无限想像。

3、 表现主义：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派，它起源于德国，先从绘画开始，后波及文学。尼采“重估一切”的极端主张，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。

4、 意识流：是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧，是现代派小说的一个重要类型。

5、 超现实主义： 超现实主义者认为，文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。强调梦幻、贬斥理性，成为其美学的重要标志。

6、 意象派：是象征主义的一个变种，意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理，重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。

7、 隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一。它以主观唯心主义为理论基础，主张艺术家避开严酷的现实，逃遁到个人的情感世界里去。

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分，推动着现代艺术发展，尽管最终衰落成为后现代主义的一支，但其在艺术史上的推动作用，依然是无法取代的。

欧洲现代主义的设计体系的特征包括

一、丰富的想象——超现实的情节。 　　浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征.

二、大胆的夸张——无法考究的细节。 　　夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征　　

三、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。 　　在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。

扩展资料：

浪漫主义画派是兴起于十九世纪初的法国画坛的一个艺术流派，到十九世纪二三十年代，风靡全欧洲。

浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著等，作品画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》、欧仁·德拉克罗瓦的《但丁的渡舟》等。