古典木雕家具网(中国古典木雕)
中国古典木雕
古埃及雕塑的特征主要有以下4点:
一、法老贵族体态模式化,神态真实。
在古埃及,最常见的是法老与其妻子的双人像,姿态各异,其神态的雕刻惟妙惟肖,看上去相当真实。但在体态上,却几乎都是一个模式,为了维持法老的威严,大部分雕像中夫妻并肩而坐,双脚仅仅靠拢,双手端正放置膝盖上面,昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时,会有一种庄严感。
二、平民朴实,生活气息浓。
在埃及的雕塑中,迄今为止,只有普通劳动者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像时,对人体的刻画不会很精细,在比例方面不够严格,也不够写实,相对而言,这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。
平民雕塑不再与贵族法老相同,不再模式化,这类平民雕像,以劳动为题材,其艺术魅力更加独特,劳动者的雕像在人体动态上更加曲折,在面部表情刻画方面更加形象逼真,相较于其它种类雕像而言,更加生动,富有生活气息。
三、古埃及雕塑严谨程序化。
在古埃及,王权至上,王权的威严不容侵犯,所以要求雕像程序化,不允许人体动态的存在。在技术方面,古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究,遵循写实主义原则塑造人体,其塑造的雕像便更加真实。
古埃及的雕塑,在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时,制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中,著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致,正面律主要用于圆雕中。
在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方,身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动,在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一,但面部表情的刻画却十分生动,带有理想化色彩,雕塑家在制作雕像时,以心中的美好形象为蓝本,雕刻的塑像年轻、充满活力。
四、古埃及雕塑的神圣性。
古埃及的雕刻与宗教息息相关。 祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及,当时的古埃及人已经开始在石头上雕刻动物形象。
古埃及雕塑就其本身而言,完全是一种宗教行为,而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。约公元前3150年,上埃及与下埃及被统一,埃及的雕塑文化便开始显现,古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。
扩展资料:
古埃及雕塑的影响:
一、促进文艺运动,影响全球雕塑。
古埃及文明是世界古文明发祥地之一,其历史文化遗产丰富而悠久,具有其独特的艺术风格和特征,也给西方雕塑的发展有着重要的奠基作用,在古希腊“古风时期”,雕塑处于“摸索”阶段,仍能看出古埃及雕塑的影子,如人物站姿较僵硬,古板、雕塑的中心仍在两腿之间等等特征。
但古埃及现存的大量大型陵墓雕塑的宏伟和小型面具人物雕塑的精细,不仅影响着古希腊、罗马雕塑,时至今日带给世人的神秘感,促使着研究的发展和雕塑形式的革新。
二、促进了宗教的发展。
宗教在古埃及发展中起了极大的作用,古埃及一直是人类史上发展较早的一个国家,相较于其它地方而言,古埃及进入文明时代较早。在原始时代,整个世界都处在蒙昧中,古埃及人却已经会熟练运用黄金分割法。
宗教信仰在古埃及人心中有强大的力量,古埃及人一直信奉神灵的存在,进行雕塑时,古埃及人一直遵循着宗教的信仰,所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素,宗教文化通过雕塑传承至今,雕塑在一定程度上促进了宗教的发展。
三、影响城市的人文精神。
一座城市的雕塑与它的历史、精神文化息息相关。通过雕塑可以看出这个城市在某段时期的状况,古埃及的雕塑本身就会让人感受到一股强大的精神力量。雕塑是象征着一座城市的精神文明,它本身承载着这座城市的文化与价值观。
在古埃及的历史长河中,雕塑遍布于每一座城市,在不同的城市雕塑意义也不同,传递的思想也不同,透过雕塑,人们看见的是当地人的智慧。
中国古代木雕艺术
兵马、俑铜车马、马踏飞燕
1、秦兵马俑、铜车马是秦汉时期的著名的代表。
2、马踏飞燕是东汉时期周庄塑艺术和铸铜工艺鬴为一体的杰出作品,在中国雕塑史上代表了东汉时期最高艺术成就。
3、秦汉时期雕塑水平达到中国历史上第一个高潮。秦代兵马俑壮阔的气势、汉代大型仪卫性石雕雄浑质朴的风格共同缔造了秦汉时期的雕塑艺术,对后世产生了深远影响
中国传统木雕艺术鉴赏
大卫雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现。
它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
中国古典木雕图片大全
以下木头都可以用于雕刻,最好的是紫檀。 1、紫檀:名贵木材,产于亚洲热带,棕紫色。坚实细腻,通称“红木”,雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色,极其美观。适合精雕细刻,多用于高档工艺品和实用工艺品。 2、乌木:名贵木材。产于我国海南,质地坚实,色黑而有纹,通称乌纹木。有真假之分,置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。 3、红木:名贵进口木材,产于东南亚热带地区。纹理交错美观,材质坚实略粗糙,初 时色淡黄赤色,久时变为紫红色,经高度抛光上腊极其美观,适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。 4、檀香木:名贵进口木材,产于东南亚一带,色灰黄,质地较坚韧、纹理细密,有极好的香味,适合雕刻各类高档工艺品。 5、花梨木:名贵木材。是我国海南岛特产,边材色淡,质略疏松,心林色红褐,坚硬,纹理精致美丽,适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。 6、柚木:名贵木材。产于东南亚及我国南部地区,木质坚硬耐久,结构略粗,灰色有波浪与平直二种纹理,不易变形,极其美观,但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大,可制作大型木雕。 7、楠木:名贵木材,产于南方,材质细密,松软,色灰褐兼绿,有波浪形木纹呈金丝光泽,通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品,有古朴之美。 8、香樟木:产于我国南方地区,尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷,耐久性能强。纹理交错明显,光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料,多用于仿古木雕和家具木雕,不易虫蛀。 9、柏木:产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实,纹理直但略显粗脆,适合雕刻比较大型粗犷的作品。 10、椴木:产于我国北部地区,与银杏木相似,色微黄呈白(又称白木),材质轻软细密,纹理通直均匀,有绢丝光泽,极易雕刻。有不变形不开裂之特点,但不耐磨磕。适合精雕细刻,多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。 11、黄杨木:名贵木材,产于我国南方,属黄色硬木,有象牙效果。材质坚韧细密,纹理细致均匀,雕刻后经高度抛光上腊极其美观,最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。 12、桦木:产于我国北方地区,黄白略褐,纹理纯细均匀,有优美之斑点。材质坚硬细密光亮,略重易开裂,适合雕刻小型作品及实用工艺品。 13、色木:材性与桦木相似,产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感,经过染色可以代替红木,适合雕刻小型作品及实用工艺品。 14、楸木:产于我国东北地区,色灰白,有淡褐呈灰绿褐或淡红褐,木材重量及硬度适中,结构略粗,较疏松。纹理呈波纹形,经过染色可代替楠木效果,不易变形翘裂,特别适合做大型浮雕,或简洁概括的圆雕作品。 15、黄波罗:材质特点稍逊于楸木,产于我国南方地区,木纹美观细腻光亮,初时色鲜黄。 16、山白杨:产于我国江南地区,生长量少,纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。 17、水曲柳:与花曲柳相似,产于我国东北地区,材质坚硬,纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹,半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形,仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品,以特殊的木纹趣味见长(图右:水曲柳)。 18、柳安木:产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工;红柳安结构纹理同上,径切面花纹美丽,但干燥与加工较难,二种均适合雕刻简洁抽象的作品。 19、松木:产于我国东北,长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红;马尾松深黄褐色略微红;落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显,树脂道多,而显得木纹粗放美丽,有强烈的装饰趣味,但不易加工,只适合雕刻简洁概括,抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理,如对比色,以加强其木纹的装饰性。 20、银杏木:又称白果木,也是制作木雕的上乘材料,产于我国大江南北。木材呈浅黄色,质地纹理轻软细密,有黄杨木外观,不易变形,久时色愈深,适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值,属国家保护植物,当前用于雕刻材料极少。
中国古典木雕有哪些
虎乃兽中之王,雄健无比,凶猛异常。虎作为一种猛兽,不可能像家禽那样与人类和睦相处,但它很早就与人类结下了不解之缘。虎为猫科动物,在当今中国大陆已为数甚少,属濒危野生动物。在古代中国,它的分布曾十分广灰白斑,半透明,采用浮雕法。虎呈伏卧状,张口圆目、双耳直立、肢前屈,爪着地,长尾上卷。身前后各有一个孔。 壁虎形玉刻刀 ,长五点一厘米、宽一点三厘米。白色,圆雕。柄端的壁虎,作昂首爬行状。圆眼微鼓,四足向前屈
中国传统木雕精品鉴赏
大叶黄杨木雕值得收藏。
大叶黄杨木雕属于雅而不俗的品类,虽然不属于红木系列,但它木质优异,质地坚韧,表面光洁润滑,纹理紧密清晰,色泽光亮,质感如牙雕制品,结实耐用,这是其他木材不能比拟的。因此黄杨木很适合精细雕刻。
大叶黄杨木雕刻成的木雕工艺品,美观度极高,极具收藏价值。它还有着淡淡的清香味道,很好闻。就连故宫木雕系列收藏的特色木雕,都是以黄杨木雕居多。尤其是在明清两代,出产了比价多的黄杨木雕精品,至今还存放在博物馆供人欣赏。
中国古典木雕协会在哪里
玉雕师的级别可多了,标准也很多,评判也就各有不同! 例如,曹扬,被称为中国玉石雕刻大师,还是苏州玉石雕刻行业协会副会长。
他就有很多玉石方面的成就,玉石等级称谓也有很多!他尊重传统又勇于创新,崇尚精雕细琢,追求尽善尽美。作品在全国、省、市玉雕评比中屡获殊荣。中国古典木雕图片
1、《咏瓢》
年代: 唐 作者: 张说
美酒酌悬瓢,真淳好相映。蜗房卷堕首,鹤颈抽长柄。
雅色素而黄,虚心轻且劲。岂无雕刻者,贵此成天性。
2、《好事近·萧洒点疏从》
年代: 宋 作者: 赵士暕
潇洒点疏丛,浑似蜜房雕刻。
不爱艳妆浓粉,借娇黄一拂。
有情常恁早相逢,须信做尤物。
已是恼人风韵,更芝兰香骨。
3、《念奴娇·故山秋晚》
年代: 宋 作者: 刘一止
故山秋晚,叹萧萧华发,霜林同色。崖谷题诗追旧赏,往往苍苔绿壁。二士权奇,一翁衰病,努力攀筇屐。佛香吹过,了知境是空寂。
别后风月佳时,拄颐何事,想东林遥碧。小砑蛮笺惊秀句,天巧何曾雕刻。倚马雄才,凌云逸气,路觉丹霄直。三千牍就,看君归奏文石。
4、《归朝欢·山下千林花太俗》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
山下千林花太俗。山上一枝看不足。春风正在此花边,菖蒲自蘸清溪绿。与花同草木。问谁风雨飘零速。莫怨歌,夜深岩下,惊动白云宿。
病怯残年频自卜。老爱遗编难细读。苦无妙手画於菟,人间雕刻真成鹄。梦中人似玉。觉来更忆腰如束。许多愁,问君有酒,何不日丝竹。
中国古典木雕花纹
你好,做兽爪花纹需要以下步骤:
1. 准备工具和材料:需要一支细尖的画笔、黑色和白色颜料、纸张或布料。
2. 用黑色颜料在纸张或布料上画出爪子的形状。
3. 用白色颜料在爪子的中心画出一个小圆点。
4. 从小圆点中心向外画出几条直线,使它们像爪子上的骨头一样延伸出去。
5. 沿着爪子的边缘用白色颜料画出一条细线,模拟出爪子的爪甲。
6. 最后,用黑色颜料勾勒出爪子的轮廓,强调出整个图案的形状。
注意事项:
1. 在绘制时要保持手稳,尽量避免出现抖动或晃动的情况。
2. 可以在绘制前先在草稿纸上练习,熟悉绘画技巧和手感。
3. 可以根据自己的喜好和创意加入一些额外的细节和装饰,使图案更加生动和有趣。
中国传统木雕
中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等,雕刻材料也丰富多彩,除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外,还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。
装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。
最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种亲切,因为装饰性既不同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果。
中国古建筑木雕
所谓技法,就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻,确切地说,就是由外向内,一步步通过减去废料,循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成,是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时,感到最难的莫过于笔触,因为笔触是作者心灵与技巧的产物,刀法也如此,是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验,才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言,其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
主要雕刻技法:
平刀块面法、圆刀雕琢法;
浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕
平刀块面法:
主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分,使其产生粗犷有力的斧劈刀削感,所以运刀必须稳、准、狠,刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程,这个过程可以将每一个形体、每一块骨路,肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果,也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理,然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法:
由于圆刀刀法不肯定,刻出的形体轮廓比较含糊,产生的凹凸感又比较清晰,所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果,作为浮雕的底面处理,俗称“麻底子”,也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积,并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来,一方面是光滑细腻,如人的皮肤;一方面是粗糙毛涩,如人的发鬓、衣饰等,那么两者会形成强烈的质感对比,使作品产生丰富有趣的表现力。
浮 雕:
是在木料上将所要表现的图案形象凸起,雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的,而浮雕则要分层次,尽量表现出装饰题材的立体感。
浮雕是一种在平面上的浮凸表现,分浅浮雕和高浮雕两种形式,如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画,线条较流畅,有清淡、静雅的艺术效果。以此类推,如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一,就称为高浮雕。它接近于雕塑,画面构图丰满,疏密得当,粗细相融,玲珑剔透。浮雕的装饰效果.从某种程度上来讲,要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕,能表现复杂而生动的场面,具有诗情画意,引人入胜。
通 雕:
是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通,重重叠叠,因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等,普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象,给人以赏心悦目的享受。
浅 雕:
最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中,隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案,有清静素雅之感,令人心旷神怡。
阴 雕:
又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法.正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工,这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果,富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具,同时又是漆器家具常用手法。
透 雕:
将花板底子镂空的一种工艺手法,它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响,因为这种雕刻将底子镂空了,能产生一种穿越木质感觉的视觉,具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出,在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中,靠背椅独板上常镂出各类形状的透光,在光束之中展现变化,又不失简洁的主观追求。
圆 雕:
是一种完全立体的雕刻,前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术.它的形态随着观看视线的移劝而不断变更,每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物,题材以吉祥为主,供人们欣赏为目的。它只用于家具局部,如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见,是清代木雕的主要特征之一。
锼空、镂空雕刻:
锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹,镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约,必须经过精心制作,使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等,能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术,具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”,轩内雕镂精细,西山墙有一大方窗,用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格,寓“岁寒三友”之意,是一件极为珍贵的木雕工艺品。
镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中,具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕,习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿),它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞,能使人醒目地看雕刻的图案.视线不受障碍,玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格,极富于装饰。
透空双面雕:
透空双面雕就是用一种图案,进行正反两面雕刻,两面都能欣赏到同一图案,新奇玲珑可爱,类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上,正反两面雕出不同的图案,出现不同的题材,这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类:一类是正反图案相同,只不过一正一反而已;另一类是正反图案相异.这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值,即便整件家具散架了,其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。
立体圆雕:
以圆雕和透雕技法为主,立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内,在“天下第五泉”旁边的一座亭子,每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细,但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品;但是大型的古建筑,特别是帝王的宫殿,用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰,一些形象生动的木雕金龙、凤凰等,便是运用立体圆雕来表现的。
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