名画改编的家具(名画里的家具)

名画里的家具

客厅挂油画好看合适吗，对于这个问题来说要看个人品味喜好，刚装修了的房间大家都喜欢在客厅挂自己喜欢的壁画或油画来装饰自己房间。看房间是什么风格了，要是古典家具风格的就挂些国画如牡丹等，要是没有太大明显风格的就选自己喜欢的就行了，主要是自己看着舒服就好，毕竟是自己居住。

名画里的家具图片

餐厅是最适合挂画的了，因为画不单只可以起到一个美化的作用，而且对家居的一个风水也是可以起到促进的作用的，前提是你必须选对好的画的类型画的类型很多种，有风景的，人物的，还有字画的，一般选择一些风景或者字画比较好的，因为这两者都是比较合适餐厅的氛围的。

名画什么

　　丙烯画不是油画。

　　1、丙烯画用指用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。

　　色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。

　　2、油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

　　凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

名画装饰

油画在家居装饰中会越来越多被选择。如何在家居装饰中挑选几幅自己称心如意的油画？在这里与大家分享几点心得。

首先可以从搭配风格方面考虑几点。

第一:家居装饰挑选油画一定要与装饰风格进行搭配，能够与墙面及其它家居饰品的色调成对比色。

第二:油画在室内起到画龙点晴作用，温馨淡雅的空间可选色彩柔和的作品，色调明艳的房间可造色彩明快的作品。

第三:比如写实的油画古典风格适合于色调凝重装潢华丽房间，比如自然风景、花卉和现代风格画适合于墙面明亮简洁的房间等。

第四：选择个人爱好的题材和风格是最重要的，能让自己赏析悦目，能提高自己的艺术气质；另外现代人越来越重视饰品在居室中的作用，特别是油画，它漂亮有个性，体现着主人的文化品位和艺术修养。

那么具体如何选择家居装饰油画呢？你真的会选油画吗？虽然它是件很个人的事儿，画没有好坏之分，只有适合与不适合。又可以从以下不同几个方面考虑入手选择

 第一：确定油画的基本风格，画的风格要根据装修和主体家具风格而定，同一环境中的画风最好一致，不要有大的冲突，否则就会让人感到杂乱和不适，比如将国画与现代抽象绘画同室而居，就会显得不伦不类。

第二：确定油画的主体颜色，由于画的主要作用是调节居室气氛，所以它需要与环境形成反差，从这个角度来说，它主要受房间的主体色调和季节因素的影响。从房间色调来看，一般可以大致分为白色、暖色调和冷色调，白色为主的房间选择装饰画没有太多的忌讳，但是暖色调和冷色调为主体的居室就需要选择相反色调的画了，如房间是暖色调的黄色，那么画最好选择蓝、绿等冷色系的，反之亦然。从季节因素来看，画是家中最方便进行温度调节的装饰品，冬季适合暖色，夏季适合冷色，春季适合绿色，秋季适合黄橙色，当然这种变化的前提就是房间是白色或者接近白色的浅色系。

第三：确定油画的图案样式，画的图案和样式代表了主人的私人视角，所以无论选什么并不重要，重要的是尽量和空间功能吻合，比如客厅最好选择大气的画，图案最好是唯美风景、静物和人物，抽象的现代派也不错，过于私人化和艺术化的作品并不适合这个空间，因为它是曝光率最高的场所，还是保守点为好；卧室等纯私密的空间就可以随意发挥了，但要注意不要选择风格太强烈的画。

第四：确定油画的尺寸大小，画的尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定，比如客厅里，画的高度在50~80厘米为宜，长度则要根据墙面或主体家具的长度而定，一般不宜小于主体家具的60%，例如沙发长2米，画整体长度应该在1.2米左右；比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30厘米左右的小装饰画。如果墙面空间足够，又想突出艺术效果最好选择大画幅的画，这样效果会很突出。欧式风格的房间一般什么样的装饰油画都可以，但要注意的是如果室内面积较小，如建筑面积在15平方米以下，选择油画作品，最好选有古典图案的，静物、花卉等等都可以，抽象画是不适合这个空间的，因为抽象画夸张有张力，它会让小空间显得有压迫感，因此它更适合放在面积较大的客厅里。即使喜欢彩色之家也可以留出一面空白墙用彩色画来装点，用家具和画产生呼应会使整个房间会显得很立体。

结合以上几个要点，选择称心如意的油画就变得简单了。

画家里面的家具

洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。

1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。

这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。

英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。

名画物品

1、《迪奥的世界》

这幅油画是油画家Bill Stoneham的杰作，画中有一个诡异的男孩、男孩旁边有一个很诡异的洋娃娃、而窗户玻璃上，可以看到各种各样的手，以此将清醒世界和梦幻的世界分隔开来！据说盯这幅画久了，会产生晕眩、恶心及不安感，而且买下这幅画的夫妇说：有时候会发现男孩及身旁的娃娃常变换位置。

这幅画从创作出来就充满了诡异的色彩，从1974年到1984年，这幅画曾被无数收藏家收藏过，然而，但凡是给这幅画写过评论的评论家和收藏过的主人，无一例外都死掉了！后来也有人说，娃娃手中抓着的其实一把手枪，后来被改了!但这幅画背后的秘密一直没被解开!

2、《哭泣男孩》

1985年，英国《太阳报》曾经报道过一场别墅发生了火灾，最后被烧成灰烬，而这幅画却在火灾中幸免于难！自1985年之后，陆续传出只要哪个家庭挂上这些画作，哪栋房子就会失火，仿佛是真的拥有诅咒一般。更离奇的是，这些画都会在火焰中保存，继续流转到其他户人家。也是从那时候开始，这幅画就被冠上了诅咒油画的噱头，虽然后来都换过不少买家，但曾经拥有过这幅油画的人都遭受了火灾！

3、伯纳德加尔维斯的肖像

这幅画挂在美国加尔维斯酒店的大厅，有客人表示，当他们经过时，会觉得画中这位西班牙殖民地总督的眼睛不停盯着他们瞧;若有人未经许可翻拍这幅画，照片会呈现雾蒙蒙地模糊一片。

4、《解剖肢体》

这是一系列作品的其中一幅，此系列描绘分解的身体部分，由法国艺术家蒂奥道热里科创作。里面绘画了头一下的各个肢体。最令人不安的是所有绘画作品都是热里科按照从巴黎太平间里买来的真人遗体而创作的。

5、德尔芬拉劳瑞夫人的画像

这幅画中的夫人是美国恐怖故事著名的邪恶女主人，她会私底下拿鞭子抽打黑奴，挖眼、剥皮等残忍方法虐杀黑奴!她的宅邸被火烧光之后，这幅画被发现，但怪事却一桩一桩的来，包括东西失踪、家中衣物莫名出现的烧痕。有人说这是拉劳瑞夫人现身，不想要人动她的家吧。

6、《情书》

这幅画被放在The Driskill Hotel，美国德州的一家饭店，不过不少见过这幅画的人都出现过不同程度的眩晕。在不同的角度，你盯着这幅画，小女孩的表情是不一样的!而之所以这样，是因为曾经一位议员带着女儿Saman，曾经来这里吃饭，而女儿看到这幅画之后就被她吸引了，更可怕的是，当天小女孩就失足从楼梯摔下不幸去世!

7、《痛苦的男人》

这幅画是Sean Robinson的外祖母留给他的，不过他并不知道为什么自己的外祖母会将这幅看上去叫人发毛的油画留给他。让男子感到毛骨悚然的是，自从这幅画被带回家以后，家里就接二连三发生怪事!家里总是时不时就发出一种奇怪的声音，就好像家里住着一个恶灵。不过他的外祖母曾告诉他，这幅油画是油画师用自己的血混合了油彩才画出来的。

8、《镜前的维纳斯》

西班牙画家维拉斯奎兹的画作，这幅《镜前的维纳斯》是艺术家代临摹的画作，但传言说：这幅画曾让不少博物馆员工及游客陷入疯狂状态！

9、《死去的母亲》

这幅画是非常的有名，是世界名画《呐喊》的作者Edvard Munch的杰作。这名画家幼儿的时候就一直认为在他身边围绕着，由疾病、疯狂和死亡所形成的黑天使！这幅画中的小女孩的妈妈死于肺结核，而女儿用双手捂住耳朵，有人说是她听到了让人难受的声音，而不少曾见过这幅画的人都表示，直视这幅画，你也能听到奇怪的声音!

10、《未署名的画》

最后的当然是最恐怖的，100年来最恐怖的一幅画，至今让人不敢直视!当你盯着她看，很快就会发现，她的头和身体根本不成比例，而且那恐怖的眼神简直是地狱。作者据说因为害怕而拒绝署名，所以至今也没有人知道究竟是谁画了这样的一副恐怖的油画。

画家中的物品

1 从历史说不清楚

不少人总爱说中国画“历史悠久、博大精深”。凡中国绘画史都会从岩画、洞窟壁画、彩陶、汉帛画、汉画像砖、汉代漆画，庙窟壁画……谈起。但是，在某些人強调“中国画”的纯正的时候，潜意识中却往往是狭限于传统文人画那个形态。把“文人画”作为唯一个的宗脉，就实际上阉割了中国画的传统。

2、从哲学和科学说不清楚

曾有一种说法：西方绘画“是科学的”，中国画“是哲学的”。甚至有说“中国画的发展是往科学的反方向奔跑”。也正由此，某些“名家”“大家”那以周易、儒道禅等古典哲学长篇大套“高深”的、模棱兩可的玄虚理论，读得让人头疼，而对创作实际却毫无意义，只是唬得可怜的门生们或行外人一头雾水

3、从线条和块面说不清楚

另外还流行一种说法，“中国画的特征是线条，西方绘画的特征是块面”，说“线条是中国画的底线”、“线、点是中国画的核心元素”。

其实，“线条”並不是一种客观存在，而只是一种语言存在或艺术存在。虽然几何学和绘画中都有点、线、面的概念，並且纳入了形式美法则的范畴，但从哲学和科学的意义上，线条和“二维”一样，都只不过是一种理论抽象和假设。画儿上的一块墨色称其为面，同时也可以说是一条短线。凡客观存在的，包括画面上的“线”也是有宽度厚度的，严格意义上都是体。

尽管中西绘画对线条和块面有所偏重，但用它來界分其根本质态，很难切割清楚。

4、从“意象、写意”说不清楚

多年盛行的最典型的说法是：“西方绘画是具象的，中国画是意象的；西方绘画是写实的，中国画是写意的。”说中国画“最显著的美学特征是写意性”；“中国画本质就是写意精神”；“写意精神”是中国画“学术性的精髓”；还有人担心乃至批评当前的“工笔化倾向”；呼吁“中国画要回归写意”“重振写意精神”……。人们还熟知苏东坡的名言，“论画以形似，见与儿童邻”。

当然，“意象、写意” 作为一种艺术样式冠名的语符，毕竟还是有其摸糊的共识性所指的。所谓意象，当指画家不絯于客观物象的特征或主观再造之象，亦或是不画 “白马”而画“马”，由之可及老子的“大象无形”。然而，即使以此为据去对比西方表现主义和毕加索等人的绘画作品……，中国画的“意象”和“写意精神”，也并不是世界上独一无二的，所以，它也很难作为独有的特征來定义“中国画”。

5、从笔墨说不清楚

不少人认为，“笔墨”是“中国画的底线”。自从1998年张仃先生针对吴冠中先生的“笔墨等于零”写了《守住中国画的底线》以后，争论就一直不断。

无论从狭义还是从广义来说，“笔墨”关系实际都是“笔色”关系（包括泼拓之类的特技）。它是书画家的艺术心迹通过手的把控，产生出的颜色的点线面构合及律动状态。这样的“控制过程”是存在于所有绘画之中的，由此，你不能说油画的笔触、用色技巧和素描、速写等的技巧不属于“笔墨”范畴。所谓“焦墨焦彩”本性上也不外是毛笔“素描、速写”而已。你说你的“笔墨”有内涵，西画的“笔墨”就没有内涵吗？有人所称的不同于西方绘画的“笔墨独特性”，是以写意性、意象性作思想内核的，但若如前述，中西绘画在写实、写意、意象上难界瓜葛，强调其独特性也会失去支撑。

6、 从散点透视说不清楚

有人说，中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。

所谓“散点透视”亦有称“动点透视”。它是指绘画表现中不拘泥于固定视域的限制，而像是不断移动视点观察的结果，从而把不同视点上的东西组织进一个画面中来。

长久以來被认为中国画独特的散点透视，无论从概念内涵还是艺术形态，都可以从毕加索、勃拉克等立体主义绘画那里找到。立体主义绘画，通过对空间与物象形体结构的分解与重构，组建一种多维空间的绘画形态，以一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个空间、角度的不同视象，结合在同一形象之上，此与散点透视无本质不同。可见，散点透视并不能作为界定“中国画”的独有特徵。

7、从空白说不清楚

有人把构图的大面积空白处理，说成中国画的特征，即有所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”、“无画处有画”、“以虚当实”或“计白当黒”的理论名言。中国画確有這样的艺术现象，但这并不是“中国画”，独有的特征。

从事物的相对性而言，“空白”不应只狭指纸底，画面形象之外的空疏之地，都可以叫作“空白”。由此理去看西方绘画，虽然未必是空留画布，但大面积空疏的作品并不鮮見。比如〔苏〕施马里诺夫为托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》所作插图中，表现俄军对法作战失败后，安德烈受伤仰卧在战场上，画面就留有约三分之二的浩渺天空。可见，空白处理并不是中国画独有的特征。

8、从诗书画印说不清楚

另一种人所共知的观点，说诗、书、画、印融为一体，是中国画的独特形式。《辞海》也说中国画“同诗文、书法、篆刻相互影响，日益结合，形成了显著的艺术特征。

有人说中国画的特点是“文人性”，甚至说“不是文人就画不好真正意义上的中国画”。许多批评“不算中国画”的文章，大多都可以翻译为“不是文人画，就不是中国画”。但“文人性”只是中国画的境态之一，怕很难概而唯以作範。从创作现实看，别说把诗文作到优秀，就是要求画家们都作到入流的水平也是不易的。即使在专业诗赋作家圈里，高低俗雅也未必整齐，甚至有的也末必都能在“高境界”上。要求所有作品所题诗文都达到拿得出手的水平，并不是轻而易举的，这些人就别画中国画了吗？用诗、书、画、印融为一体定义中国画，很难切实普遍地践行。

9、从六法说不清楚

“只要具备‘六法’的要求”，就可以算是中国画。这说法显然不正确。

南齐谢赫《古画品录》的六法是：气韵生动，骨法用笔，应物相形，随类赋色，经营位置，传移摹写。据说钱鍾书曾标点为：一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也”。（《管锥编》第四卷）

10、 从文化的民族性说不清楚

艺术作品的灵魂是文化内涵，中国画作为中国的民族艺术，当然要以其思想文化内涵的民族性为灵主。有人说“中国画要姓中”，当然首先在思想文化内涵上应该是中国的。不少人常把易经、佛禅、孔孟老庄等，作为中国画的思想文化内涵并引为骄傲，甚至把“禅宗的影响”“佛禅精神”或“禅画”作为中国画的灵高境界，而佛禅文化却是外源于印度的。

名画里的家具怎么画

山水国画好点，水墨画稳重大气，油画点缀气质高雅。