欧式古典风格家具特点(欧式古典风格家具的特点)

欧式古典风格家具的特点

欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。

18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。

新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

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新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。

古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。

新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。

大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。

作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.

新古典主义在居室设计方面的特点

形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

4、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。

5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形，是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看，也许有其合理性。但是，建筑从根本上说，毕竟是为人类服务的，而不是人类为建筑服务。因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说，它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物，变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值.

新古典主义装修风格是指什么？

新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌。 在造型语言上，常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩，铁艺或天然石磨制的灯座，古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品如：小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了，材质较好，做工精细，是很容易打造一个高级的社区。事半功倍，少花钱多办事，鉴于符合目标客户群体的审美取向，销售根本不用担心，屡试不爽。

西方古典家具的特点

西方古典家具的历史及代表作 西方古典家具的历史主要分为三个阶段，即奴隶社会的古典家具、封建社会的中世纪家具及文艺复兴以后的近代家具。

而奴隶社会时期的西方古典家具的代表作有：古埃及的黄金扶手和黄金床、古西亚的森那凯里布用椅、古希腊的代表作是地夫罗斯凳、古罗马的代表作是列克塔斯躺椅。

欧式古典家具特征

欧式家具常用木材有哪些：

1.松 木

松木是实木家具中比较便宜的，优点是具有的原木感，比较适合自然风装修，而且相对覆盖率大，较环保。目前是很多人的选择，特别是在儿童和手工DIY家具上。松木的不足是比较质软，不能承受太重的分量，且容易变形和开裂。

2.橡 胶 木

橡胶木主干制成的家具性价比极高，千万别把橡胶木和橡木搞混了，橡木贵很多。因为生长周期短，木材源广泛，在制作时可塑性较强且容易着色，成型后经久耐磨。其不足是木质密度比较疏松，不容易干燥，板材加工也易变形。

3.桦 木

桦木是相对比较便宜的，整体的纹理明显且直，质地较软或适中，成材后多变形，所以很少见全部用桦木制成的桌椅，多被用于其它家具的芯材或者镶花材料。

4.水 曲 柳

水曲柳是家具中比较常见的木材，价格也亲民，优点是相比松木家具要坚硬耐磨。木纹清晰美丽，耐腐、耐水性能好，易加工，韧性大，着色性能好，具有良好的装饰性。不足是不易干燥、易产生翘裂、工艺感不强。

5.榆 木

榆木多用于传统的中式家具，明清家具中尤为常见，与南方产的榉木有“北榆南榉”之称。优点是其木性坚韧，纹理通达清晰，硬度与强度适中，一般透雕浮雕均能适应，还可以制作精美的雕刻工艺品。不足是如果没处理好榆木制造的家具，容易生虫。

6.榉 木

很多北方人将榉木作为南方的榆木看待。其优点是纹理美观，色调柔和，木材质地均匀、流畅，硬度强可媲美红木，中国民间家具的常用材料，很多流传下来的明清家具都是榉木家具。不足是榉木会因为树龄不同，颜色和密度都有差异，在干燥的情况下容易出现裂纹和变形，影响美观和使用。

7.橡 木

橡木和橡胶木是完全不同的两种木材，有红橡、白橡之分，其中白橡木的家具更贵一些。纹理自然而清晰，木质坚硬，制成家具后结实耐用、稳定性较强，很多制作成欧式风格的家具。国内很少有优质的橡木，导致高端的只能通过进口橡木的渠道来加工，价格比较昂贵

8.枫 木

枫木材质其纹理交错，质轻而较硬，花纹图案优良，颜色协调统一，无疤结，是一种高档木材。其不足是枫木的切面不够光滑，制成的家具手感欠佳，同时枫木的干缩性也比较大，干燥时很容易翘曲，影响家具的美观程度。

9.樱 桃 木

樱桃木是高级木料，纹理细腻清晰、抛光性好，涂装效果好，适合做高档家具。不足是樱桃木容易裂翘，不太适合大尺寸家具，多用来制造小家具、玩具等。

10.柚 木

柚木号称万木之王，是著名的名贵木种，纹理细致优美，木质坚定耐用，膨胀收缩为所有木材中最小，在各种环境下不易变形、腐蚀和开裂，本身含有的天然柚质芬香，能够净化空气，舒缓情绪。当然价格自然不用说，一个字，贵！

11.黑胡桃木

是珍贵木材，结构细致均匀，表面光泽，纹理直、豪华、深色、高贵、奇异，是对它恰如其分的描述，用黑胡桃制作而成的家具也堪称家具中的贵族。

古典欧式风格的特点概述

欧洲古典园林特点

　　欧洲园林的两大流派都有自己明显的风格特征，规则式园林：气势恢宏，视线开阔，严谨对称，构图均衡，花坛，雕像，喷泉等装饰丰富，体现庄重典雅，雍容华贵的气势。

　　自然风景式园林取消了园林与自然之间的界线，将自然为主体引入到园林，排除人工痕迹，体现一种自然天成，返璞归真的艺术。

　　文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，其早期为规则式园林，以中轴对称或规则式建筑布局为特色是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的，以大理石、花岗岩等石材的堆砌雕刻、花木的整形与排行作队为主要风格。

　　欧洲古典园林代表凡尔赛宫

　　位于巴黎西南18公里的凡尔赛，是法国最宏大、最豪华的皇宫。是人类艺术宝库中的一颗绚丽灿烂的明珠。

　　凡尔赛宫建于路易十四〔路易十四(1643—1715)〕时代。在位期间加强专制统治，强化中央集权。两次进行战争，晚年国库空虚，农民起义此伏彼起，法国封建专制制度开始走向没落。1661年动土，1689年竣工，至今约有290年的历史。全宫占地111万平方米，其中建筑面积为11万平方米，园林面积100万平方米。宫殿建筑气势磅礴，布局严密、协调。正宫东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫顶建筑摒弃了巴洛克〔巴洛克是17～18世纪发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态效果，喜好富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩，常用曲线穿插和椭圆形空间〕的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。宫殿外壁上端，林立着大理石人物雕像，造型优美，栩栩如生。

　　凡尔赛宫特点

　　凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。

　　正宫前面是一座风格独特的 “ 法兰西式 ” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。

　　王宫长达五百八十米，王宫整体由法式花园、宏伟的城堡、庄严的城堡和镜殿组成，宫殿和城堡的内部巴洛克式陈设和装潢是世界艺术殿堂上的瑰宝。宫殿中的五百多间大小殿厅坐落有致，装修得富丽堂皇;五彩的大理石墙壁光彩夺目;巨型的水晶等如瀑布般倾泻而下;内壁和宫殿圆顶上布满的西式油画仿佛在诉说着昔日国王的战功赫赫，油画里神话故事被讲述的的栩栩如生。宫殿以西是一座修葺整齐的法式公园，公园绵延长达3公里，花园里景色秀美，一花一草，一水一池都让人惊叹，不愧为“跑马者的公园”。

欧洲古典家具风格

一、丹麦皇家哥本哈根(royal copenhagen) 陶瓷

皇家哥本哈根是公元1775年丹麦皇太后茱莉安·玛莉，为制作皇室用品及赠品而特别设立的御用瓷厂。

传统北欧手工艺融合东方瓷绘风格，独特而典雅的造型设计是丹麦引以为傲的国宝。r.c.标志上的皇冠，表示与皇室的深厚关系，三条波纹代表围绕丹麦的海峡。

其最卓越的作品丹麦之花，釉上绕色、手工雕刻，是真正代表皇家哥本哈根技能的缩影。这一系列作品，最便宜的咖啡杯也要26900元，一对红茶杯要11万元，令人咋舌。

二、芬兰阿拉比阿陶瓷公司(arabia)

1873年开始创业的arabia公司的陶瓷工艺品及餐具用料考究，做工精良，特别是对现代陶瓷制品的设计，在广泛利用现代工艺和成型手段的基础上更加精益求精。

幽默诙谐的故事鸟壶（story birds）是arabia公司曾经最畅销的系列。

三、法国爱马仕陶瓷

爱马仕(hermes)的包大家都很熟，但可能还有人不知道，爱马仕陶瓷同样品质非凡。

爱马仕的产品目前大概划分为皮具、手表、香熏三个主要部分，产品项目则有皮革制品、丝巾、首饰、家居系列、餐具及瓷器等十几项。让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。

四、法国gien陶瓷

首创于1821年,为法国和欧洲其他国家的皇室家族、宫廷卫队、亲王世家以及名门望族提供精美奢华的餐具。

它最大的特色是将传统的陶瓷工艺升华为艺术，以丰富图案配衬夺目色彩为特点，令餐桌顿成艺术画廊。一般售价从千元到几十万不等。

一直以来，gien的陶瓷制作分成三个系列，分别是经典餐桌用具（classical table service）、最受欢迎产品（best sellers），以及艺术作品（art objects）。

但每年只会推出六至八款新图案，以确保质量。每款新图案背后均需要六个月至一年创作及研究，而新形状的产品更可能要花上两年或更多的时间。

五、匈牙利herend赫伦陶瓷

早于1851年，herend已得到当时维多利亚女王的垂青，今时今日，日皇明仁、汶莱国王、英国及泰国的皇室成员，差不多所有美国历代总统、好莱坞明星celina dion（席琳狄翁）、elton john( 艾尔顿约翰)等数不尽的皇室贵族及影视名人，都是herend陶瓷的忠实拥护者。

herend 陶瓷创始于1826年靠近布达佩斯的小村庄赫伦，是当时西方世界三大手绘瓷器厂之一，至今为止仍然按照传统手工艺方法，利用手工成形和上漆制造陶瓷。

其瓷器餐具因为多层次的手绘技法，而拥有各式各样明亮耀目的色彩，题材上则深深受到古典欧洲与中国风格的影响，图案取材以大自然的花、飞鸟、蝴蝶为主。

六、英国皇家道尔顿（royal doulton）

英国皇家道尔顿（royal doulton ），创建于1815年，1901年，获爱德华授权为皇家御用餐具，并开始有权使用“royal ”皇家字样。oyaldoulton占英国骨瓷产量的40％，是当今世界首屈一指的骨瓷制造商。

royal albert (老镇玫瑰餐具)则是戴安娜王妃生前的最爱。皇家道尔顿本品及旗下三大品牌都价格不菲，一套咖啡具一般要四五千元。

七、英国韦奇伍德日用陶瓷 （ wedgwood ）

韦奇伍德有三大知名系列，它们分别是：质地细致的finebonechina系列，以王妃命名的queenware系列，还有最著名的jasperware系列。

韦奇伍德有古董级的作品，价格昂贵。也有一般的作品，以合理的价钱就可买到。很多wedgwoodjasper的浮雕形象是取材于希腊神话，有维纳斯、邱比特、大力士赫尔克里士、十二星座神等。丰富的构图、耐久的质材，使得它经历两个世纪之后，仍是瓷器中耀眼的明星。

八、英国皇家瓦塞思日用陶瓷 （royal worcester ）1751年，约翰·沃尔和威廉·戴维斯创立瓦塞思瓷器公司，为英国最古老的名窑。

现在，大多数的皇家瓦塞思骨瓷仍然以独特的手工描绘图案展现优雅品味而获得许多人的喜爱。

九、德国著名陶瓷品牌梅森meissen

我们知道，陶瓷一直深受欧州皇室喜爱，然而，在梅森之前，欧洲一直没有掌握真正的陶瓷烧造技术。

到了1708，梅森终于破解了中国的陶瓷密码，诞生了欧洲第一件自己的瓷器，因此近300年来，梅森一直被喻为欧洲第一名瓷。

这个拥有近300年历史的德国瓷器品牌，素以其高雅设计、皇家气质、纯手工制作闻名遐迩。白色底盘上，弧度优美的两把蓝剑交错成梅森百年经典的象征，暗喻着至高无上的品位。

十、西班牙雅致

来自西班牙的雅致瓷器是1953年由雅致三兄弟创建的，如今，雅致以瓷雕著称。

另外，来自法国的中南部的柏图瓷(bernardaud)，美国的顶级品牌lenox等也常被认为应该排在十大之列。