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最小孩画家具(画小孩最好的画家)

2023-05-21 19:10:46家居装修1

画小孩最好的画家

边永会老师擅长工笔画天鹅，莲花，鸟类

画儿童画的著名画家

画家用六种蜡笔画玫瑰花，确实是简单又漂亮，不会画的人也是很难做的，小学生用蜡笔或者彩色笔画玫瑰花，从小培养画画的能力

画小孩的名画

今天孩子画了一幅画，色彩搭配十分的鲜明，而且也是非常的有创意，孩子的画真的非常的值得，发个朋友圈纪念一下，实在是太值得纪念了，亲爱的孩子，加油吧，你画的真的很棒。

小孩子画家

1.选择带有美感大书籍，宝宝处在萌芽时期，家长多给孩子看一看设计比较美感的书籍，刺激宝宝的审美。

2.颜色协调，选择书籍或者玩具时，不仅要看材质，更要注重颜色是否协调，这样让孩子知道颜色怎样搭配会更完美。

3.多参加艺术活动，想让孩子在画画方面提高天分，不防多带孩子去美术馆和艺术馆，感受氛围带来的艺术感。

4.提高审美观念，带孩子多参加体验艺术的活动，提升孩子的审美感。

5.画画不分年龄，宝宝在一岁左右开始玩玩具，在纸张上留下痕迹了，所以说不要总是为自己的懒惰找借口，想宝宝画画从小就可以培养了。

6.专业的美术机构，孩子有画画的天分，家长就要给孩子选择专业机构，老师专业的指导，能够让孩子对画画保证长久的热情。

画小孩最好的画家是

墨兰图南宋赵孟坚(1199～1264)

墨兰图宋郑思肖(1241～1318)

著色兰竹图元赵雍(1289～1360)

兰竹石图明文徵明(1470～1559)

双钩兰花图明仇英(1482～1559)

四季花卉图卷明王穀祥(1501～1568)

墨兰图明陈元素(陈古白)

兰花图明徐渭(1521～1593)

花卉草虫图明杜大成

兰竹双清图清石涛(1630～1724)

小孩画的最好看的画

要是靠谱回答，建议都先别学，因为首先要弄明白‘学’的概念，大多数家长所认为的学，应该是学习这种绘画技巧，或者能尽快的达到一定效果成果，如果是这样，劝家长先打消此念头，待对孩子这个年龄的特点，有一些认识以后再决定。

当然，如果家长有很好认识，心态也能很好调整，那么建议是一定学，必须学。

一年级孩子大约六七岁，这个阶段是孩子创造力想象力最丰富，以及艺术天赋形成最好的阶段，所以保护和发现以上的能力是最重要的，而破坏这些也是后果最惨重的，因为它们是不可逆的，这是与我们大脑有关的科学问题，不是人为可以决定的。

所以，正确的学习，对孩子以上的与生俱来的能力，有激发和促进作用，要学得这样学。首先，任何绘画形式都可，但一定是孩子有兴趣的，还有不要追求学习的成绩，让孩子自由学习，再者家长不能以成人的眼光认识，去指导去干预，最后强调的还是家长，这个时候你的不帮是对孩子最好的帮助。

学习可以自己学，最好还是有老师指导，可以将学习的效果发挥的更大，但老师必须也是明白这些孩子成长特点的，现在的很多美术绘画教育都是强调兴趣，大多数老师也有了新的教育思维模式，还是可以放心的。

至于学什么，那我们就看两点。一不同形式的特点二孩子的具体情况

不同特点：儿童绘画更适合孩子，可能孩子更容易接受，但好像实际的用途要弱些，与之相反的是素描，素描学习起来，首先比较单调枯燥，难度也比较大，但对孩子以后的用途也大，因为素描现在是美术学习的基础，以后学习的选择范围广，国画呢，可以说兼而有之，初学时比较丰富好玩，以后也可以作为一种专业，上大学也好作为职业也好，都是可以的，国画比之上两种不同之处，是让孩子可以更早的受到中国传统文化的熏陶。

孩子具体情况：首先就是兴趣吗，兴趣就是最好的老师，孩子也能比较好的学习，也能更加持久的学习，行行出状元，只是看你是不是够努力，你是不是有天赋。最后说的就是天赋，艺术的学习和以后的结果，天赋是有很大的关系，这不是可以量化的，不像英语你背的多成绩自然就好，你比人家长的高，自然就够的高，所以，如果在这之前，家长已经有意识发现孩子的天赋，并且也发现孩子某一方面的天赋，那选择就没有什么纠结了。

画小孩出名的画家

民国时期著名的画家有吴昌硕（虽多生活于晚清，还是想把他纳入进来介绍）、周湘、黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、齐白石等。简介如下：吴昌硕（1844－1927）原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。就其绘画方面来说，最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。周湘（1871～1933）字印侯，号隐庵，别署灌园老叟，黄渡镇人，近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一。出身于书香门第，幼年就读私塾时，即喜爱绘画。曾从上海名画家杨伯润学山水，从钱慧安习人物。复师事胡鼻山、吴大徵、王秋言、姚梅伯、胡公寿、金保三、周存伯等名流。工于山水，兼及仕女人物，又擅治印和书法。戊戌变法失败，周湘流亡日本，在长崎、东京以卖画治印为生，受到当时日本文艺界的重视，画名大振，在国内外有一定影响。后又到西欧英、法、德等国，与众多外国画家交游，学西洋画法。光绪三十三年（1907）回国，在上海八仙桥创办布景画传习所，有学生三四十名。刘海粟、徐悲鸿、张秉光、汪亚尘、丁悚、陈抱一等著名画家，早期均在此接受教育。后又创办中西图画函授学堂和上海油画院，边创作边从事美术教育。著有《周湘山水画谱》4册，民国13年自序成书。黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，徽州府歙县人，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其画风于丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽省凤阳，1896年3月生于江苏省常州。擅长油画、国画、美术教育。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身）任校长。历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。9岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。林风眠关于中西融合的观点一定程度上淡化了传统笔墨观念，同时开启了对于诸如形式、材料等方面的关注，极大地丰富了20世纪中国绘画的创作面貌，为众多后继者诸如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了可借鉴、深入的课题。从这个意义上来说，他实在可算作是中国现代绘画艺术的启蒙者。林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。齐白石(1864一1957)，湖南湘潭人，名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他将书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。